|
M
maandag
|
D
dinsdag
|
W
woensdag
|
D
donderdag
|
V
vrijdag
|
Z
zaterdag
|
Z
zondag
|
|---|---|---|---|---|---|---|
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
1 evenement,
-
Hania Rani is een pianiste, componiste en musicus die haar leven verdeelt tussen Warschau, waar haar thuisbasis is, en Berlijn, waar ze studeert en vaak werkt. Ze schreef voor strijkers, piano, zang en elektronica en werkte samen met o.a. Christian Löffler, Dobrawa Czocher en Hior Chronik, en bracht vorig jaar een album uit met haar […]
€12,50
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
0 evenementen,
|
Instagram: @hey_silke_design
Re:Layered is een samenwerking tussen Silke Grimmelmann en Angharad Summers, waarin gerecycled plastic en gered hout worden omgevormd tot betekenisvolle, hoogwaardige objecten. Elk stuk vertelt een verhaal van heruitgevonden afval en daadkracht.
website: www.angharadsummers.
Instagram: @angharad_summers_
Re:Layered is een samenwerking tussen Silke Grimmelmann en Angharad Summers, waarin gerecycled plastic en gered hout worden omgevormd tot betekenisvolle, hoogwaardige objecten. Elk stuk vertelt een verhaal van heruitgevonden afval en daadkracht.
De ontwerpen van Stoksel worden gedreven door de interactie tussen licht, materiaal en
vorm. Door eeuwenoude technieken zoals emailleren toe te passen op eigentijdse wijze,
creëert Stoksel tafels en kasten die zowel tactiel als visueel dynamisch zijn. Anna UitdeHaag
en Bart Stok vormen het hart van de Stoksel studio, die gevestigd is op Mietair, Artist in
Residence, in Beers, Netherland.
Tafels
De tafelbladen worden vervaardigd met gefuseerd glas op roestvrij staal, waardoor
oppervlakken ontstaan die meebewegen met het licht. Kleuren verdiepen zich en reflecties
veranderen gedurende de dag, waardoor de tafels transformeren met hun omgeving. Elk
stuk is een compositie van contrasten: opaak en transparant, robuust en verfijnd, glad en
gestructureerd. Deze tafels zijn geen statische objecten — het zijn ervaringen van
veranderend licht, oppervlak en diepte. Ontworpen om het licht te vangen in steeds
wisselende gradaties.
Kasten
Diezelfde gevoeligheid voor licht en contrast komt terug in de kasten van Stoksel. Gebouwd
vanuit een dialoog tussen aluminium en hout, verkennen de kasten de balans tussen
openheid en geborgenheid. Hun open structuren laten licht door, werpen patronen en
vormen de binnenruimte. Licht wordt een actief designelement, dat niet alleen onthult,
maar ook het gevoel van beschutting en intimiteit versterkt.
Elke kast is een compositie van lijnen en licht, een sculpturale kwaliteit die uitnodigt tot een
langzame blik.
www.stoksel.com
instagram.com/stoksel_furnituredesign
Broken Reflection is een collectie werken waarin keramiek en traditioneel Iraans spiegelwerk (Āyeneh-kāri) samenkomen, waarbij dit eeuwenoude ambacht wordt herinterpreteerd in een hedendaagse, sculpturale taal. Elk werk verkent de dialoog tussen materiaal, licht en waarneming, waarbij reflectie zowel letterlijk als symbolisch wordt.
Fragmenten van spiegel en klei versmelten als sporen van herinnering en transformeren gebrokenheid tot schoonheid. De oppervlakken verschuiven en vermenigvuldigen zich, en nodigen de toeschouwer uit om zichzelf te zien binnen de breuken — waar identiteit, traditie en emotie met elkaar verweven raken. In deze ontmoeting tussen ambacht en concept reflecteert Broken Reflection op thema’s van ontworteling, kwetsbaarheid en vernieuwing, en verandert de gebroken spiegel in een poëtische metafoor voor transformatie en zelfherstel.
Saudade Collective zet zich in voor het creëren van tijdloze objecten die vakmanschap combineren met eigentijds design. Elk stuk wordt zorgvuldig met de hand gemaakt in samenwerking met bekwame ambachtslieden. Samen creëren we objecten die zowel poëtisch als functioneel aanvoelen, waarbij traditionele technieken worden gecombineerd met een frisse, moderne esthetiek. Onze glazen gebruiksvoorwerpen belichamen bijvoorbeeld dit evenwicht – ontworpen om niet alleen te dienen, maar ook om vreugde te brengen in alledaagse rituelen.
Deze wandkleden van ontwerper Robert Knight zijn het resultaat van een onderzoeksfase in samenwerking met het TextielLab. Het werk verkent hoe biobased garens, gemaakt van maïs, kunnen worden toegepast binnen interieurontwerp en architectuur.
De textielen maken gebruik van een techniek waarbij de structuur twee verschillende gezichten laat zien. Elk stuk heeft een eigen oppervlak en kleurcombinatie, die subtiel verandert afhankelijk van perspectief en licht. Samenwerking met TextielLab, Hazenberg en KAW Architecten is essentieel geweest om dit experiment te verankeren binnen een bredere ontwerppraktijk, waar materiaalonderzoek, vakmanschap en architectonische toepassing samenkomen.
Dit werk vertegenwoordigt een tussenstap in een langer traject. Het is geen eindproduct, maar een tastbare onderzoeksfase: hoe kunnen nieuwe, duurzame materialen niet alleen functioneel, maar ook esthetisch betekenisvol worden? Zo zijn de wandkleden zowel studieobjecten als autonome werken – een uitnodiging om de toekomst van textiel en architectuur opnieuw te verbeelden.
@: info@robertknight.nl
www.robertknight.nl
www.instagram.com/eat_it_yours
Ontdek de nieuwe accessoirescollectie van SKUA: “The Survivor”. Deze eerste
ready-to-wear collectie markeert een nieuw hoofdstuk voor het merk, dat zich
onderscheidt van de couture collecties onder de naam SKUA Studio en zich nu
ook richt op meer toegankelijke stukken onder de naam SKUA.
“The Survivor” is een krachtige ode aan instinct, vechtlust en de wilde natuur.
Geïnspireerd door de drang om te overleven, combineert deze collectie elemen
ten uit de sportwereld, zoals tennis, met de rauwe energie van de natuur. Zowel in
de sport als in de jungle wordt er gestreden tot de sterkste overblijft—een uni
verseel thema dat zich in elk product terugvindt. SKUA blijft trouw aan haar vak
manschap en vecht altijd voor het behoud van het ambacht, wat zich vertaalt in
duurzame, gebruiksgerichte accessoires die je elke dag kunt dragen.
De collectie ademt de sfeer van het begin van de jaren 2000, een tijdperk dat
nog altijd resoneert in de creatieve energie van SKUA. Het gevoel van rebellie,
kracht en doorzettingsvermogen wordt versterkt door het nummer “Survivor” van
Destiny’s Child, dat regelmatig in het atelier klinkt tijdens de late uurtjes—een
soundtrack voor de strijd tegen de klok voor een fashion show, en voor wie zich
altijd wil blijven heruitvinden.
Met “The Survivor” brengt SKUA een collectie die niet alleen stijlvol is, maar ook
een statement van kracht en doorzettingsvermogen. Gebruiksklaar, robuust en
vol betekenis – De collectie voor de grensverleggende voorloper in beweging.
Rob Henderson en Ariane Stracke-Henderson, hebben een minimalistische, lichte en comfortabele schommelstoel ontworpen met behulp van LFAM (Large Format Additive Manufacturing). Het ontwerp combineert elegantie met 3D-printen op industriële schaal en bestaat uit één doorlopend oppervlak dat tevens een uniek vullingspatroon creëert, wat een belangrijk onderdeel vormt van de identiteit van de stoel. In samenwerking met en geproduceerd door Nagami kan de Septa Chair in één dag worden vervaardigd en is deze zowel in serieproductie als in gelimiteerde edities verkrijgbaar.
Ciavuru, wat “geur” betekent in het Siciliaans, is de titel die de olfactieve en emotionele kern van deze collectie samenvat. Deze werken putten uit vroegere sociale en zintuiglijke dynamieken en reactiveren die met een grammatica die steriele rationaliteit afwijst, en in plaats daarvan doordringbare objecten biedt die doordrenkt zijn van geschiedenis en intimiteit. Geur wordt zo een spoor van collectief geheugen – geen nostalgie, maar een transformerende handeling.
Babbasune, tafellamp x2
Babbasune is een compacte, flexibele tafellamp die reageert op interactie van de gebruiker. De textiele voet maakt het mogelijk om te buigen en te kantelen, waardoor zowel de lichtrichting als de vorm verandert. Gemaakt van gips, metaal en leer combineert het structurele helderheid met expressieve beweging.
Picciriddu Vloerlamp
Picciriddu is een vloerlamp gemaakt van hout, gips en met de hand genaaid leer. De flexibele lederen verlenging strekt zich uit over drie meter en balanceert stijfheid en zachtheid in een dynamische, sculpturale vorm. Terwijl de lamp beweegt, verschuift het licht en ontstaat een interactieve ervaring die precisie en vloeiendheid samenbrengt.
Mijn Instagram: @gas3como
Interior PULP is een kwartaalmagazine en online platform voor interieurprofessionals die op de hoogte willen blijven van de laatste ontwikkelingen in de interieurwereld – van producten en meubels tot materialen, design en nieuwe trends. Interior PULP magazine is gratis voor architecten, interieurontwerpers en interieurretailers in de Benelux, en is tegen betaling verkrijgbaar in heel Europa. Ben je architect, interieurontwerper of interieurretailer? Vraag dan je gratis abonnement op Interior PULP aan via https://interiorpulp.com/magazine/
Wij creëren interactieve ontwerpen waarbij het materiaal zelf een grote rol speelt in het vormgeven van het eindresultaat. In plaats van een vorm op te leggen, onderzoeken we hoe de eigenschappen van materialen kunnen worden opgerekt, vervormd en ingezet als actieve componenten in het ontwerpproces. Het is als een samenwerking tussen gebruiker en materiaal, waarbij beide de uiteindelijke vorm bepalen.
Opgericht door Marie van der Kroft richt het studio zich op interactie binnen design: objecten zijn niet statisch, maar reageren op hun omgeving en de gebruiker. Door middel van experiment en onderzoek speelt het materiaal zelf een grote rol in het vormgeven van het eindresultaat. Het is als een samenwerking tussen gebruiker en materiaal, waarbij beide de uiteindelijke vorm bepalen.
Atelier Makr werkt zowel aan eigen projecten als in opdracht, en zoekt daarbij steeds de grenzen op van materiaalgebruik, spanning en transformatie. Elk ontwerp is een uitnodiging tot ontdekking.
Het studio gelooft in een ontwerp waarin het materiaal helpt het eindresultaat vorm te geven en zo een dialoog ontstaat tussen object en gebruiker.
Willem Zwiers is een Nederlandse ontwerper, afgestudeerd aan de Design Academy
Eindhoven in 2023. Zijn werk balanceert tussen kunst en design en onderzoekt de gren-
zen van materialen en productietechnieken. Tijdens Dutch Design Week 2025 presen-
teert hij bij Piet Hein Eek een selectie van nieuwe en bestaande werken: van keramische
objecten die spelen met onconventionele methodes zoals het opblazen van klei en het
extruderen met een aangepaste gehaktmolen, tot nieuwe ontwerpen uit zijn Transformed
Remnants serie en objecten ontwikkeld in samenwerking met Cor Unum. De expositie
toont een verzameling experimentele ontwerpen die vooruitwijzen naar de volgende
stappen in zijn praktijk.
Atelier Willem Zwiers
“Work In Progress”
https://www.instagram.com/willem.zwiers/
atelierwillemzwiers@gmail.com
Het blank mdf T-bureau
Mdf is een materiaal dat meestal wordt bedekt onder een dekkende kleur maar nu juist gebruikt wordt vanwege zijn kenmerkende tekening.
De roze T-fauteuil
Mdf wordt meestal niet geassocieerd met sterk materiaal maar wordt in de T-collectie op een ranke wijze gebruikt als constructie.
Dit blijft ‘t – buiten meubilair
Deze collectie van buitenmeubels is zo ontworpen dat door middel van de juiste vormgeving, materialen en constructie, meubels ontstaan die met de tijd wel verweren maar niet vergaan.
Boomhut
Een echte boomhut kun je niet bestellen. Die bouw je zelf.
We hadden daarmee dan ook een beetje moeite om te bedenken hoe we de vraag van een klant toch positief konden beantwoorden toen deze vroeg: ‘kunnen jullie voor ons een boomhut ontwerpen en de bouw ervan begeleiden’. Want in onze beleving speelt een kind het langste in een boomhut die hij of zij zelf bouwt, verbouwt, afbreekt en opnieuw bouwt.
We kwamen toen tot de conclusie dat we het beste konden helpen door een product te ontwerpen dat de basis vormt en ervoor zorgt dat iedere stevige boom een geschikte boom kan worden. Vanaf die basis timmeren de kinderen er dan maar op los om er een boomhut, boot of ruimteschip van te maken.
Website: www.lucas-vanstratum.nl
Instagram: lucasenvanstratum.nl
Sterke snitten, precieze constructies en hoogwaardige materialen zijn de leidende principes naar functie en
vorm.
Het is een zich voortdurend ontwikkelende collectie waarbij in elke serie tassen en kledingstukken
hoogwaardige geweven stoffen, knowhow en vaardigheden uit de etnisch-culturele oorsprong van de
materialen worden bestudeerd en vervolgens in elke individuele patroontaal worden toegepast.
Ik werk met het materiaal als uitgangspunt voor elke creatie.
Ik benader een nieuwe tas, jas of kledingstuk vanuit het textiel zelf, manipuleer de stof en verken de
natuurlijke geweven, gevlochten of gebreide materialen in linnen, katoen en zuivere wol.
De ontwikkeling van de collectie is een heel organisch proces.
Ze bestaat uit tijdloze veelzijdige stukken die door de bewuste keuze en toepassing van de stoffen de
seizoenen overstijgen.
SENNES wil een meer ethische en verantwoorde aanpak aanmoedigen door een
‘Made to order’-principe voor te stellen. Ik presenteer de collectiestukken samen met, en volgens de
beschikbare stoffen voor en alleen bij bestelling wordt elk item individueel vervaardigd.
De ontwikkeling vindt volledig in Portugal plaats in mijn eigen atelier.
Website WWW.SENNES.ORG
Instagram @sennes_neledeblock https://www.instagram.com/sennes_neledeblock/
Facebook https://www.facebook.com/sennes.org/
Humor wordt zelden gezien als een serieuze ontwerpmethode, maar het heeft de kracht om conventies uit te dagen en onze relatie tot objecten opnieuw vorm te geven. In deze lichtobjecten is humor meer dan decoratie: het is een instrument voor ontregeling en nieuwsgierigheid. Vertrouwde vormen worden aangepast, hun functie ter discussie gesteld en hun rol binnen de ruimte opnieuw bepaald. Deze speelse spanning tussen licht, materiaal en verwachting ondermijnt de starheid van conventioneel ontwerp en opent nieuwe perspectieven. Humor is altijd essentieel geweest voor het leven — waarom dan niet voor design?
Karton als kunstvorm: Wijnand Driessen tijdens Dutch Design Week 2025 bij Piet
Hein Eek
Eindhoven, september 2025 – Tijdens Dutch Design Week (18–26 oktober)
presenteert kunstenaar Wijnand Driessen zijn monumentale kartonnen sculpturen in
de expositieruimte bij Piet Hein Eek in Eindhoven. Hoe hij van een restmateriaal als
karton zulke gedetailleerde en gelaagde kunst kan maken, zal bezoekers verwonderen.
Wijnand ziet karton niet als afval, maar als een materiaal vol mogelijkheden. Laag voor
laag bouwt hij sculpturen die verhalen oproepen over wat was, wat is en wat had kunnen
zijn. Zijn werk beweegt tussen kracht en kwetsbaarheid, tussen spelen en herbeleven.
“Karton geeft mij de ruimte om kinderlijke fantasiewerelden te creëren,” zegt Wijnand.
“Ik kan ermee bouwen en spelen alsof het speelgoed is, maar dan op een schaal die
vragen oproept en tot verbeelding uitnodigt.”
Met zijn presentatie bij Piet Hein Eek nodigt Driessen bezoekers uit om stil te staan bij de
waarde van het tijdelijke. Zijn werk is een uitnodiging om opnieuw te kijken: niet naar wat
karton ís, maar naar wat het zou kunnen worden.
www.wijnanddriessen.com
https://onedrive.live.com/?qt=allmyphotos&photosData=%2Fshare%2FD522FD833EC3352B%21s4181b71456e5421c919a8400a5bb1dd1%3Fithint%3Dvideo%26migratedtospo%3Dtrue&cid=D522FD833EC3352B&id=D522FD833EC3352B%21s4181b71456e5421c919a8400a5bb1dd1&redeem=aHR0cHM6Ly8xZHJ2Lm1zL3YvYy9kNTIyZmQ4MzNlYzMzNTJiL0VSUzNnVUhsVmh4Q2tacUVBS1c3SGRFQm9CLV9LSk5IZVVzRmRqOTRtS1ZweWc&v=photos
Zaiye is een onafhankelijk, eenvrouwig merk gevestigd in Duitsland, volledig met de hand gemaakt door productontwerper Zhihui. De naam van het merk komt van het Chinese woord “在野” (Zaiye), wat “in het wild” betekent, geïnspireerd op het gezegde 如花在野 — als bloemen die vrij in de natuur bloeien. ZAIYE transformeert natuurlijke elementen zoals fruit, bloemen, groenten en noten tot speelse, tactiele objecten die schoonheid en plezier in het dagelijks leven brengen.
Tijdens de Dutch Design Week van dit jaar presenteer ik een selectie van gedurfde en speelse producten. Denk aan ‘versgebakken’ wafel-lampen en sleutelhangers van gerecycled plastic, strikvormige bloemenbuidels gemaakt van restanten vrachtwagzeil, en stressverlichtende objecten van siliconen die oorspronkelijk werden gebruikt in soft robotics. Kom langs en ontdek een uniek stuk voor jezelf!
@zhihuidesignstudio / zhihuidesignstudio.de
Geïnspireerd door de natuur creëert Natsuko Mizushima, een Japanse kunstenaar gevestigd in Berlijn, sieraden en objecten van natuurlijke materialen, waarbij ze zilver verwerkt. Haar werk benadrukt de schoonheid van de natuurlijke wereld door materialen te observeren, verzamelen en bewerken om hun unieke eigenschappen te onthullen.
Deze ketting is niet zomaar een sieraad, maar een symbool van zegen. Gemaakt met dankbaarheid en een wens voor de rijkdom van de omgeving die ons leven ondersteunt, weerspiegelt het de voortdurend veranderende natuur om ons heen. Door het te dragen, hopen we dat het een zachte herinnering vormt aan de verbinding tussen de drager en de natuurlijke wereld.
In deze tentoonstelling zal Natsuko ook samenwerkingswerken presenteren met kraalkunstenaar Alina Naomi. Door hun creatieve praktijken te combineren, verkennen ze nieuwe dialogen en vormen tussen materialen, waarbij de mogelijkheden die door samenwerking ontstaan, worden benadrukt.
website: liledeau.net
instagram: instagram.com/lile.deau
Eilamp is een speelse lamp gemaakt van echte eieren. We maken ze met de hand in onze studio in Amsterdam. Zonder de kippen zou dit niet mogelijk zijn. Dit jaar presenteren we een heel bijzonder ei, dat in duizend stukjes is gebroken. Een samenwerking met de Japanse kunstenaar en ontwerper Ayano Koda.
Producten ontstaan uit de observatie en experimentatie met materialen en krijgen vorm als alledaagse objecten.
Unieke, akoestische wanddecoratie
DotDotDo® is unieke, modulaire wanddecoratie van dik akoestisch vilt die hoge geluidabsorptie combineert met persoonlijk design. Via een interactieve configurator creëer je speels een eigen beeld. Het product wordt lokaal geproduceerd, is circulair en recyclebaar.
Patented Design: Enrique Jungbauer x Rodney Glick
ORDINÆRE ® is een stoel voor ruimtes waar ideeën worden uitgewisseld: de ontvangstruimte van een advocatenkantoor in New York, waar zekerheid en scherpzinnigheid tellen; de boardroom van een Londens reclamebureau, waar concepten hun waarde moeten bewijzen; de stilte van een high-end galerie in Tokio, waar een stoel ook een sculptuur kan zijn; de geladen ruimtes van architectuurbiënnales, waar objecten publiekelijk met elkaar in debat gaan. Het is een eigentijdse vergaderstoel—voor buitengewone bijeenkomsten, voor stoelliefhebbers, voor mensen die vastbesloten zijn een origineel leven te leiden.
@ordinaere.official
RE/CRAFT integreert duurzaam en creatief design en artistieke expressie om het publiek te laten nadenken over de relatie tussen mens en toekomst.
Het RE/CRAFT-project wil via artistieke praktijk de delicate relatie tussen mens en milieu onderzoeken. Duurzame materialen vormen daarbij een ideaal thema om kunst, publiek en omgeving met elkaar te verbinden. Gerecycled hout, restmetaal, biologisch afbreekbare kunststoffen, hergebruikte kleding, tijdschriften en zelfs organische plantaardige vezels worden in de handen van kunstenaars tot een nieuwe taal.
Via deze media probeert RE/CRAFT een nieuwe esthetiek te construeren die toeschouwers niet alleen de werken zelf laat zien, maar hen ook laat nadenken over de kringloop van grondstoffen, ecosystemen en onze gedeelde toekomst die erachter schuilgaan.
Wij zijn een collectief van zes opkomende ontwerpers van de Design Academy Eindhoven. Gedreven door nieuwsgierigheid en samenwerking delen we ons werk als onderdeel van een voortdurende reis van leren, maken en groeien in design. Ons collectief steunt op het samenbrengen van individuen met verschillende projecten en benaderingen die elkaar aanvullen en samen één samenhangende expositie vormen.
Levi Lingerak – @levilingerak
Clara Kovacic – @clra.design
Jaan Van Rompaey – @studiojaanvanrompaey
Jorrit Ruijs – @jorritruijsdesign
Marten Bijlstra – @studio.mert
Livia Hultermans – @_studio.livia_
Ik zet het werk voort dat mijn vader, Nob Ruijgrok, heeft achtergelaten. Zijn liefde voor het ambacht vormt mijn basis, maar ik geef er mijn eigen draai aan: met passie, een frisse blik en mijn eigen handschrift. Elk meubel ontstaat stap voor stap, met aandacht en precisie.
Ply One’s Wares: Een serie meubels gemaakt van populierenmultiplex en meranti. Een reflectie op de wortels tussen de culturen waarin ik heb geleefd.
Populier is een boom die veel groeit in Nederland. Historisch gezien werden de Nederlandse klompen daarvan gemaakt. Meranti is een houtsoort die groeit in Zuidoost-Azië. Ik ken het goed vanuit mijn jeugd in Singapore. Tijdens mijn lessen design & technology werkte ik ermee. Op mijn veertiende maakte ik er mijn eerste visitekaarthouder van. Ik was dan ook erg verrast om te zien hoeveel de bouwsector in Nederland dit hout gebruikt. In ware Nederlandse geest wordt het beschouwd als de betaalbare hardhoutsoort. Daarnaast heeft het ook een mooie warme bruine tint.
De textuur is samen ontwikkeld met @nieuwenostalgie, een bedrijf in Eindhoven dat tweedehands meubels restaureert met een sociale missie: het bieden van werkgelegenheid aan mensen die geen toegang hebben tot de arbeidsmarkt.
Website: www.zavierwong.net
Instagram: @zavierwong_
“Kaori to Kioku” is een designproject met wortels in Japan en Nederland.
Onze collectie bestaat uit prachtige, handgemaakte keramieken en lakwerk wierookhouders, sommige met botanische motieven vervaardigd met 100 jaar oude mallen, andere met traditionele Japanse draaischijftechnieken.
Alle wierookstokjes zijn 100% natuurlijk en plantaardig. Deze organische wierook is volledig vrij van chemicaliën. Alle producten worden in Japan gemaakt.
Wij verbinden de werelden van ambacht en geur met het concept van het herontwerpen van traditioneel design.
Structuren en patronen van putdeksels, afwateringssystemen of metalen
constructies, vormen het uitgangspunt van mijn werk. Ik maak keramische tegels van
structuren die ik niet alleen in Nederland, maar overal ter wereld tegenkom. Hiervan
druk ik het interessante gedeelte af in klei. Nadat de klei is gedroogd worden de
tegels beschilderd om nadruk te leggen op de patronen. Vervolgens worden op de
achterkant de coördinaten van de vindplek gegraveerd en worden de tegels
geglazuurd. Tijdens de Dutch Design Week zal een selectie te zien zijn. Elke tegel is
een uniek exemplaar voor aan de wand.
www.corinebarendregt.com
https://www.instagram.com/corine_barendregt/
ARCEO Flow maakt deel uit van onze nieuwe verkenning van licht, vloeibaarheid en beweging. De vloeiende lijnen roepen de beweging op van een vrij getekende lijn en gaan een dialoog aan met de omringende ruimte. De objecten integreren zich in de architectuur als een lumineus spoor: lichtgevend en sculpturaal. Elke thermoform plexiglazen buis bevat een 360° LED-neon, geplaatst in een precisie-gefreesde aluminium voet. ARCEO Flow verkent de grens tussen installatie, tekening en lichtobject.
De serie werd in april 2025 voor het eerst gepresenteerd tijdens de Good Selection-tentoonstelling in Milaan, gecureerd door Lucas Zito en Marika Caputo.
Alle armaturen worden ontworpen, vervaardigd en geassembleerd in ons eigen atelier. Onze basis tussen Frankrijk en Nederland stelt ons in staat twee ontwerpculturen samen te brengen: de poëtische en gevoelige traditie van Frans vakmanschap en de experimentele, innovatieve benadering van Dutch Design. Deze fusie voedt een unieke praktijk die de rol van licht in de hedendaagse ruimte bevraagt.
Ons collectief heeft recent een nieuw materiaal ontwikkeld door een verfijnd patroon in multiplex te snijden en de openingen op te vullen met een flexibel polymeer. We kunnen de snijpatronen over het oppervlak variëren om lokaal aangepaste eigenschappen te creëren die aansluiten bij de specifieke eisen van een bepaalde situatie. Door polymeer en multiplex op deze nieuwe manier te combineren ontstaat een sterk, buigzaam en dun paneel dat kan worden toegepast in een breed scala aan innovatieve toepassingen.
https://www.wasatchdesigncollective.com/
Te midden van de ruis van vooruitgang en de eindeloze drang naar meer, vind je hier een plek waar de tijd zich uitstrekt. Een plek die voelt als thuis, los van haast. Met tafels die lijken te wachten tot iemand aanschuift, een stoel die niet roept maar zachtjes uitnodigt, en lampen die geen fel licht eisen maar zacht fluisteren.
Het meubilair is niet alleen ontworpen om mee te leven, maar ook om bij stil te staan. Elk stuk, van kandelaars tot salontafels, ontstaat uit het hoofd en de handen van één maker. Eén project, één focus, één verhaal. Deze objecten vragen niets. Ze zijn er gewoon. En juist daarin ligt hun stille kracht.
De vormen combineren zachtheid met scherpte, rond met hoekig. Een subtiele knipoog naar de jaren zeventig, toen contrast werd omarmd. Vrijheid was geen trend, maar een manier van leven. Die geest waart hier nog rond, zonder te schreeuwen. Je herkent iets, maar het verschuift nét genoeg om je opnieuw te laten kijken. Wat je ziet is hout. Wat je voelt is intentie.
Elk ontwerp begint als schets en wordt langzaam werkelijkheid. Hier wordt niets gehaast. Terwijl het meubilair vertraagt, vertraag jij mee. Dit is geen plek voor lawaai. Dit is een plek om te herinneren hoe het ook kan zijn.
“Kom dichterbij,” zegt het meubilair. “Maar haast je niet.”
VAN-Jorn bouwt eigenwijze campers voor eigenzinnige mensen. Modulair en volledig zelf samen te stellen. De VAN-Jorn Adventure is het nieuwste model van VAN-Jorn en combineert een stoere, robuuste look met het opvallende design van onze interieur modules – geïnspireerd door organische vormen uit de natuur en geven jouw camper een unieke warme uitstraling.
https://www.facebook.com/vanjo
Margriet Foolen presenteerd tijdens de DDW bij Piet Hein Eek onder andere vilten vazen. Deze vazen zijn gemaakt van afgedankte, gebruikte kleding en uniformen, zoals uniformen van defensie en KLM. Al dit afgedankte textiel wordt gesnipperd en tot vilt gemaakt in Den Haag door I-did, de I-did factory is wereldwijd de enige in zijn soort die een compleet circulaire vilt keten onder één dak brengt. Tevens vormt dat prachtige vilt de basis voor sociaal doen; langdurig werklozen aan het werk helpen.
Margriet Foolen werd door het zachte en sterke vilt geïnspireerd en heeft er vazen van ontworpen, de vazen worden door Margriet op de snijtafel gesneden en vervolgens in elkaar gestikt. Door gebruik te maken van een bestaande glazen fles waar je de vaas overheen schuift, heb je een nieuw product waar geen nieuwe grondstoffen voor gemaakt zijn.
Jo Foulon en Stoffel Van Verrewegen zijn jeugdvrienden met een gedeelde fascinatie
voor opmerkelijke objecten. Jo is een beeldend kunstenaar die, onder andere, met glas
werkt. Stoffel is een ambachtsman gespecialiseerd in hout. Twee ambachten, twee
materialen en twee karakters die elkaar versterken en uitdagen. De resulterende
objecten zijn functioneel, maar hebben altijd een poëtische kant.
Op Dutch Design Week presenteren ze voor het eerst een collectie van drie objecten. Dit
werk toont de dialoog tussen hun contrasterende benaderingen en materialen. Deze
stukken belichamen de essentie van hun samenwerking: de harmonieuze spanning tussen
glas en hout, precisie en intuïtie, en functie en poëzie.
https://foulonvanverrewegen.be/
https://www.instagram.com/foulon_vanverrewegen/
Voor mij is het absoluut duidelijk: kunst kan niet bestaan zonder marketing. Sterker nog: voor mij is marketing zelf kunst. Ik onderzoek hoe ik de marketing van grote merken als Jacquemus en Gucci kan gebruiken om aandacht te krijgen voor mijn werk. Met dit in gedachten heb ik ervoor gekozen om mezelf te profileren vanuit een merknaam: Aesthetic Studios. Hierdoor kan ik meer afstand en volume creëren en de aandacht vestigen op de wonderbaarlijke kracht van marketing.
Hoe kan design ons helpen bewuster te eten, minder te verspillen en weer in contact te komen met de ritmes van de natuur? In Poma/Olera – setting a future food table brengt House of Thol eeuwenoude kennis en hedendaagse uitdagingen samen in een gelaagde installatie met voedselbesparende ontwerpen, research visuals en tastbare inzichten. Een uitnodiging tot bewustwording en verandering — aan tafel.
https://www.instagram.com/houseofthol
https://www.facebook.com/houseofthol
ClipHut is een modulair opbergsysteem gemaakt van houtplaat dat eenvoudig in elkaar klikt—zonder gereedschap, schroeven of lijm. Bouw, pas aan en breid je meubels moeiteloos uit. Ontworpen voor een speelse, duurzame en circulaire manier van leven.
Project 1830 van Tulisan (Jakarta, Indonesië) belichaamt een multidisciplinaire dialoog waarin illustratie, slow fashion, literatuur en extended reality samenkomen. De cross-platform ervaring verbindt draagbare artefacten met digitale kennisdeling via QR-gekoppelde cognitieve exposities. Elk artefact is een verzamelbaar, gelimiteerd en ambachtelijk vervaardigd serigrafiewerk, waarmee een circulaire economie wordt ondersteund.
Het project herkadert de complexe geschiedenissen van Java en benut visuele methodologieën om de blik om te keren: koloniale esthetiek wordt getransformeerd tot een platform voor Javaanse verhalen. We herinterpreteren historische lithografieën uit de British Library en het Rijksmuseum, en putten esthetische referenties uit Delfts Blauw, Azulejo en Toile de Jouy — om ontbrekende verhalen te reconstrueren en de gebroken culturele identiteit van Java te adresseren.
website: https://tulisan.com/
Social media: @mytulisan
Studio HKA is een eenmanszaak van Hannes Backer en focust zich op het ontwerpen en bouwen van LED verlichting. Tijdens de DDW zal hij zijn huidige lamp de ‘Fish’ tonen en daarnaast zijn nieuwste lamp de ‘Ginkgo’. Deze lamp is geïnspireerd op de Ginkgo Biloba boom en is net als de Fish een hanglamp gemaakt van dunne stalen stangetjes met daarin geïntegreerd diverse LED lampen.
Filosofie: Hannes doet het liefst alles zelf. Dus vanaf het ontwerpen van de prototypes tot het maken van de lampen zelf. Maar ook alle gereedschappen om de lampen te kunnen maken bouwt en gebruikt hij zelf. Zijn ontwerpen zijn minimalistisch van aard en hij gebruikt het liefst natuurlijke materialen en lokaal geproduceerde onderdelen.
https://www.instagram.com/studiohka/
https://www.linkedin.com/in/hannes-backer-ab58704/
Bij Relooped by You kun je je eigen tekening — of die van je kind — laten omzetten in een op maat gebreide sjaal of deken.
Wij transformeren spontane schetsen, hartelijke krabbels en gedetailleerde illustraties van kunstenaars tot zachte, draagbare verhalen.
Tekenvaardigheden zijn niet nodig, alleen verbeeldingskracht.
Met elk uniek stuk dagen we de wegwerpcultuur uit door iets te creëren dat blijft: op bestelling gemaakt, duurzaam geproduceerd en vol persoonlijke betekenis.
Een herinnering om te dragen — met zorg gebreid.
Website: https://www.relooped.nl/
Instagram: https://www.instagram.com/relooped_by_you/
Facebook: https://www.facebook.com/reloopedbyyou
Tik Tok: https://www.tiktok.com/@relooped_by_you
Three-dimensional wall objects and mirrored surface elements for interiors
https://www.schittny.de/tubes-info
https://www.instagram.com/schittny/
YUAN onderzoekt de tactiele en emotionele verbinding tussen mens en porselein via de eenvoudige maar symbolische vorm van de cirkel. De geglazuurde en ongeglazuurde oppervlakken nodigen uit tot aanraking en creëren een zintuiglijk moment van stilte, warmte en aanwezigheid. Deze collectie wil ons vertragen — om te voelen, vast te houden en ons via de zintuigen opnieuw met vorm te verbinden.
Ontworpen door de Japanse hedendaagse kunstenaar Kaori Tazoe, beschikt de Small Factory Ring over een uniek schroefsysteem waarmee je een Basisring kunt combineren met verwisselbare ornamentale Kopstukken—goed voor eindeloze mogelijkheden tot personalisatie. Sinds de lancering in 2014 is de collectie uitgebreid met klassieke materialen zoals parel, jade en lapis lazuli, allemaal met een moderne twist, én met een bevestiging voor oorbellen—waardoor de ring nog veelzijdiger wordt. Gemaakt voor alle genders.
https://www.tran-scape.com/
https://www.instagram.com/tran_scape/
Op alle denkbare gebieden is de wereld in transitie: klimaat, energie,
voedselvoorziening. We leven niet in een tijdperk van verandering, maar in een
verandering van tijdperk. In het oog van deze orkaan van omwentelingen bevindt zich
de agrarische sector. Intensieve landbouw en industriële veeteelt putten de aarde uit.
Dat het radicaal anders moet is duidelijk. Maar daarmee dreigt ook een diepgewortelde
en warm gekoesterde boerencultuur voorgoed te verdwijnen uit onze samenleving.
Project TRANSFARMATIONS geeft afgedankte landbouwwerktuigen en
gereedschappen een tweede leven. Onze boeren-‘heritage’ opnieuw vormgegeven
voor de toekomst. In smeedijzer, gietijzer en plaatstaal: shaping the past.
Studio Paulus is gevestigd in een 400 jaar oude boerderij. Van materialen die Paulus
op het erf tegenkomt maakt hij meubels en kunstobjecten. Zoals de WheelChair
collectie, een serie tafels en stoelen van felgekleurde oude tractorwielen. Of Scarlett
Ibis, met gietijzeren vleugels afkomstig van een bietensnijder en een zeis als snavel.
De Oryx heeft een hooivork als gewei. Het werk ‘Schedel van een Wolharige
Dwergmammoet’ is gemaakt van de ijzeren panzitting van een tractor en de glijders
van een arrenslee. Het jaren ’60 oventje uit de voormalige boerenkeuken werd
verwerkt in de installatie ‘Sunday Roast’.
Gedurfde Objecten, Speelse Aanwezigheid
BLUBA Studio presenteert een collectie sculpturale interieurobjecten die de grens tussen functie en expressie vervagen. Door grootschalig 3D-printen in biologisch afbreekbaar PLA te combineren met precieze stalen elementen, wordt elk stuk in kleine oplages vervaardigd om verspilling te minimaliseren en individualiteit te maximaliseren.
Materiële Dialogen
Geïnspireerd door de Memphis Group en Space Age-esthetiek omarmen de ontwerpen gebogen, ritmische geometrieën en levendige kleuren. Het contrast tussen gelaagde, geprinte oppervlakken en strakke metalen details creëert een tastbare en visuele spanning, waardoor alledaagse meubels veranderen in verzamelbare designstukken.
Een Geünificeerd Universum
Van modulaire verlichting tot krukken en tafels: BLUBA Studio bouwt een samenhangende maar excentrieke wereld van huiselijke objecten — geworteld in duurzaamheid, tot leven gebracht door gedurfde vormen en verheven met een vleugje speelsheid. Dit zijn objecten die ruimtes verankeren, nieuwsgierigheid prikkelen en uitnodigen tot een nadere blik.
OBJETFORMT is een designmerk dat objecten onderzoekt als gestructureerde formats—intentioneel, minimalistisch en stilletjes conceptueel. We werken tussen product en praktijk, tussen vorm en code, waarbij we het format gebruiken als ontwerptaal.
Tijdens Dutch Design Week 2025 presenteert OBJETFORMT zijn eerste verlichtingscollectie: de STACK-serie. Geworteld in digitale logica en 3D-printen haalt de serie inspiratie uit over het hoofd geziene, alledaagse papieren verpakkingen—wegwerpcontainers, recyclebare schaaltjes, gestapelde dozen bij de deur. Deze vormen, doorgaans ontworpen om weggegooid of genegeerd te worden, worden heruitgevonden als dragers van licht.
Elk object in de collectie is gebaseerd op de universele geometrie van de doos: modulair, ruimtelijk neutraal en stilletjes vertrouwd. Maar in plaats van opslag of afval te suggereren, zenden deze objecten licht uit. De paradox is intentioneel—een doos die onthult in plaats van verbergt, een container waarin licht niet wordt opgeslagen maar doorgegeven.
Geproduceerd in matte, niet-organische PLA-oppervlakken via additieve productie, ondermijnen de stukken de zachtheid die gewoonlijk met 3D-geprinte vormen wordt geassocieerd. Bezoekers ontmoeten zes verschillende lichtvormen, gecomponeerd in een ruimtelijke installatie die stilte, structuur en subtiele aanwezigheid oproept. Genummerd van 1 tot 99 bestaat elk licht binnen een gedefinieerde oplage—wat de spanning benadrukt tussen reproduceerbaarheid en individualiteit.
Deze logica weerspiegelt de interesse van het merk in systeem en identiteit, format en functie. Meer dan decoratieve objecten nodigt de STACK-serie kijkers uit om opnieuw te overwegen hoe licht kan bestaan in een ruimte: niet als spektakel, maar als stille materie. Het is niet alleen de vorm, maar de handeling van plaatsen, nummeren en formatteren die het werk voltooit.
Squish, mix, press — met Cubcho, de kindvriendelijke pers die oud papier verandert in sterke,
kleurrijke blokken. Met alleen papier, water en natuurlijke materialen is het een praktische
manier voor kinderen om hun eigen speelgoed te ontwerpen en te maken, terwijl ze gedurende
het hele proces leren.
Gebouwd als iets dat je in een echte werkplaats zou vinden, voelt Cubcho als (en is het ook
echt!) een echt gereedschap dat kinderen vervult met enthousiasme en trots door hen de
leiding te geven — van het mengen van de pulp tot het persen en vormen van hun volgende
blok.
Het resultaat? Unieke, getextureerde blokken die aanzetten tot bouwen, verhalen vertellen en
creatieve ontdekking.
Ontworpen voor nieuwsgierige geesten van 3 tot 12 jaar, groeit Cubcho met hen mee — en
nodigt het volwassenen, opvoeders en mensen van alle leeftijden en mogelijkheden uit voor
een milieuvriendelijk, multisensorisch leeravontuur.
Tijdens DDW @ Piet Hein Eek kun je je eigen blok mengen en persen om mee naar huis te
nemen.
ROTORAMA onderzoekt het fenomeen van rotatie via objecten die beweging vastleggen alsof ze bevroren zijn. Met materialen als gips, tin en aluminium creëer ik vormen die de dynamiek en kracht van het rotatieprincipe onthullen. Het proces omarmt zowel toeval als de interactie met het materiaal. Deze studies ontwikkelen zich tot creaties die de essentie van beweging meenemen in alledaagse objecten.
Het Koreaanse woord ‘Gyeol’ betekent zowel de nerf van iets als verbinding, de zichtbare textuur van papier en het spoor dat de Koreaanse traditie met het heden verbindt. Papier krijgt kracht in lagen, absorbeert inkt en lak, en transformeert weggegooid papier tot nieuwe objecten.
De werken putten uit structuren, concepten en technieken van de traditie, en breiden deze uit tot nieuwe objecten. Een tafel herinterpreteert de Gyeongsang-tafel via de structurele logica van multiplex, terwijl een wandobject voortkomt uit het idee van Jogakbo, waarbij fragmenten samen een geheel vormen.
Door deze processen worden de eigenschappen van papier een basis waarop weggegooid papier de Koreaanse traditie met hedendaagse praktijk verbindt en nieuwe sculpturale mogelijkheden opent.
Ik maak stoffen met materialen die afkomstig zijn van de aarde.
Wanneer de stof niet meer gebruikt kan worden,
hoop ik dat ze in de aarde begraven wordt en weer deel wordt van deze prachtige planeet.
Het Engelse woord ‘to animate’ komt van het Latijnse woord ‘animare’, wat vertaald kan worden als ‘leven geven’ aan iets.
Een goed voorbeeld van die oorspronkelijke betekenis zijn animatiefilms, waarin een stilstaand beeld ‘tot leven komt’ door de optische illusie van beweging.
Maar er is meer. Elke afzonderlijke tekening vertelt een verhaal, maar pas wanneer we ze achter elkaar bekijken met andere beelden, kunnen we de diepere betekenis van de film beginnen te begrijpen.
Ik ben altijd gefascineerd geweest door het idee dat alle fysieke dingen een vorm van ‘leven’ of ‘anima’ zouden kunnen bevatten, waardoor heel gewone objecten veranderen in iets betekenisvols dat met een zekere mate van respect behandeld verdient te worden.
Mijn ‘Play Anima Sculptures’ zijn ontstaan vanuit het idee om reststukken van mijn oude werken, die voor mij al een betekenis of herinnering droegen, nieuw ‘leven’ te geven.
‘Play Memory Structures’ zijn op een bepaalde manier een voortzetting van mijn ‘Play Anima’-concept. Ze combineren oude stukken uit mijn werkplaats met objecten die ooit deel uitmaakten van iemands leven. Elk element, of het nu door mijn eigen handen is vervaardigd, aan mij geschonken, op een rommelmarkt gekocht of langs de weg gevonden, heeft zijn eigen betekenis en vertelt zijn eigen verhaal, net als een afzonderlijk beeld in een animatiereeks. Maar als onderdeel van een ‘Play Memory Structure’ kunnen alle stukken dienen als projectievlak voor de associaties en herinneringen van anderen, krijgen ze als geheel een nieuwe betekenis en worden ze opnieuw ‘levend’.
“De vorm volgt waar het materiaal leidt”
Tijdens Dutch Design Week presenteert Sam Linders een unieke collectie keramische objecten die balanceren tussen kunst en functionaliteit. Elk werk ontstaat vanuit het materiaal zelf, dat richting geeft aan de uiteindelijke vorm. Experiment en samenwerking met het materiaal staan centraal in haar werkwijze.
De collectie bevat onder andere geperste objecten, opgeblazen ballonvormen, geplooide objecten en werk gemaakt met de Obvara-techniek. Elk stuk is uniek in vorm, kleur en textuur. De objecten zijn eerlijk, aards en gelaagd.
Te zien bij Piet Hein Eek tijdens Dutch Design Week 2025.
https://www.instagram.com/aidanneuf
Ik ben Simon Schüler, een kunstenaar uit Duitsland.
Ik geloof dat objecten hun eigen taal spreken.
Ik probeer te luisteren en te begrijpen wat ze zeggen.
Mijn werk gaat niet over het creëren van iets nieuws,
maar over het onthullen van wat er al was.
Zichtbaar maken wat het object zegt.
Elk werk dat wordt getoond, vertelt zijn eigen verhaal.
Al deze verhalen hebben één ding gemeen: huid.
Stof gevormd in waslampen
ANAN onderzoekt het snijvlak van licht, materiaal en herinnering. Elke lamp ontstaat door natuurlijke processen: met indigo geverfde textiel wordt gevormd en geconserveerd in was. Indigo heeft een transformerende kwaliteit: de stof lijkt eerst groen en verdiept zich langzaam tot blauw wanneer deze reageert met de lucht. Die geleidelijke verandering is onderdeel van het werk zelf en weerspiegelt hoe momenten zich in de tijd ontvouwen.
Was daarentegen legt beweging in een fractie vast. Het maakt het mogelijk om de stof midden in een gebaar te bevriezen, alsof ze zweeft tussen twee toestanden. ANAN, wat in het Hebreeuws ‘wolk’ betekent, draagt dit in zich: de vormen zijn los, amorf en ontstaan uit intuïtie in plaats van controle. Elk stuk is met de hand gemaakt, gestuurd door toeval én intentie—als een voorbijtrekkende wolk die even wordt vastgehouden.
De werken zijn zowel sculpturaal als intiem, en nodigen uit om de subtiele eigenschappen van natuurlijke materialen en de sferen die ze oproepen te ervaren. ANAN draait minder om een object, en meer om een beleving: de stille aanwezigheid van licht, textuur en het gevoel van een moment dat bewaard blijft.
Instagram: @tamaralon10
Eigenlijk gewoon een eclectische verzameling van verschillende dingen die wij op de glasblazerij (de Oude Horn) (samen) maken 🙂
@nienke.sikkema
@bernard_heesen
Na het winnen van de prijs voor “Best Unreleased Product” in de Seminario-sectie van de beurs tijdens EDIT Napoli 2023 en genomineerd te zijn als finalist bij de Isola Design Awards 2024, arriveert de Lockwerk-collectie van Giorgio Bena in Eindhoven voor de DDW 2024.
De Lockwerk-collectie bestaat uit roestvrijstalen objecten die de verbindende elementen (zoals schroeven en bouten) die normaal gesproken verborgen zijn in meubelstukken, juist in de schijnwerpers zetten. Het volledige ontwerp van de collectie draait om de mogelijkheid om deze meubels gedemonteerd te laten reizen, verpakt in zo minimaal mogelijke verpakkingen.
Het doel was om meubels te creëren met een sterke, auteur-gerichte persoonlijkheid en een unieke, herkenbare identiteit, waarbij ook rekening werd gehouden met elementen zoals logistiek en reproduceerbaarheid, die kenmerkend zijn voor industriële producten.
website: https://giorgiobena.com/
instagram: https://www.
Eenmalige papier-maché maskers van Park Pardon, het samenwerkingsproject van de Nederlandse kunstenaars Bloeme van Bon & Geran Knol, gevestigd in Antwerpen, België. Park Pardon werd in 2012 opgericht als een samenwerkingsproject dat hun individuele werk samenbrengt in een nieuw verhaal over tekenen, publiceren en beeldhouwen.
“Schijngelaten” is een doorlopende collectie maskers die identiteit en het inherente gebruik van maskers bij vieringen en herdenkingen in culturen over de hele wereld onderzoekt. Elk individueel masker is met de hand gevormd met behulp van papier-maché technieken en met de hand beschilderd, waardoor elk masker uniek is.
Hul le Kes is een designlabel uit Arnhem dat bekendstaat om zijn upcycled kleding. Tijdens de Dutch Design Week presenteert het label bij Piet Hein Eek een selectie van unieke upcycled designerstukken, gemaakt van onder andere vintage wollen kleden en voormalige werkkleding. Alle producten van Hul le Kes worden vervaardigd in hun eigen atelier in Arnhem, waar ook de Hul le Kes Recovery Studio is gevestigd. Deze Recovery Studio is een plek voor herstel van zowel textiel als mensen; terwijl de medewerkers handwerk en reparaties verrichten, werken ze tegelijkertijd aan hun eigen mentale welzijn.
Website url https://hullekes.com/
Instagram https://www.instagram.com/hul_le_kes/
Facebook https://www.facebook.com/hullekesfashion/
LinkedIn https://www.linkedin.com/company/hullekes/
YouTube https://www.youtube.com/channel/UCwMzosjM4M8btRZENQQVsqA
Tiktok https://www.tiktok.com/@hullekes
Welkom bij Snackbar Esthetica
Snackbar Esthetica is een atelier dat wordt geleid door vier kunstenaars/ontwerpers die zowel collectief als individueel werken.
Samen presenteren zij ‘not a snackbar’ in de Piet Hein Eek straat, waar ze een pop-up installatie hebben ontworpen en gebouwd om unieke meubels en kunstwerken in hun imaginaire snackbar te tonen.
Website: snackbaresthetica.com
Instagram: @snackbar.esthetica
Gallery Untitled is de grootste kunstgalerie in Rotterdam, gelegen in een monumentaal schoolgebouw uit 1912 met vier verschillende kamers vol kleurrijke en unieke hedendaagse kunst. Onze kunstenaars variëren in onderwerp, stijl en benadering, maar ze delen allemaal één verbindende eigenschap: verfijnde vaardigheden en een uitstekend oog.Fotograaf en art director Lenny Oosterwijk richtte Gallery Untitled op in 2011. Oosterwijk was jarenlang art director van het magazine Rails, waar hij zijn eerste succesvolle jaren als mentor en curator van kunstenaars beleefde—een rol die hij nu heeft uitgebreid met het beheren van Gallery Untitled.Tijdens de Dutch Design Week (DDW) tonen wij werk van Carlijn Kingma, Floris Hovers, Sander Buijk, Wandschappen, Lenny Oosterwijk, Driessens en van den Baar, Telmo Pieper en Hans van Asch.
GALLERY UNTITLED
Koningsveldestraat 14, Rotterdam.
Open: Friday, Saturday & Sunday 11:00 – 17:00
mail: info@galleryuntitled.nl
phone: +31 (0)651426758
site: www.galleryuntitled.nl
Stap in de vervreemdende wereld van WhiteNoiseDada! Een vijfjarig avontuur vol gedurfde kleuren, vreemde vormen en onbegrensde creativiteit komt samen in deze niet-te-missen overzichtstentoonstelling. Bezoek ons in Atelier no.15 bij Piet Hein Eek en ontdek hoe wij afval omtoveren tot functionele verzamelobjecten. Unieke ontwerpen die de consumptiemaatschappij uitdagen met humor, satire en een eigenzinnige blik. Nieuwsgierig? Mis deze ervaring niet tijdens de Dutch Design Week!
Photocredits: Kaatje Verschoren
Bakstenen zijn gemaakt van aarde, maar ze worden industrieel geproduceerd en symboliseren tegenwoordig een samenleving die continu wordt gedreven door geld en productiviteit.
Door hun subtiele kleuren, uitgebreide texturen en grafische kwaliteiten te benadrukken, herstelt Aurélien Veyrat onze visie: wanneer we naar zijn kolommen of sculpturen van herhaalde elementen kijken, voelen we een confrontatie tussen verleden en toekomst, tussen lage en hoge technologie, tussen industrie en ambacht.
Als archeoloog houdt Aurélien Veyrat al het waardevolle afval dat hij creëert door bakstenen te sculpturen bij, classificeert en archiveert hij het.
Dit afval inspireert hem tot nieuwe vormen en nieuwe associaties. Naarmate zijn afval kleiner wordt, krijgt hij een nieuwe uitdaging.
Door de relatie tussen decor en constructie in vraag te stellen, met alledaagse elementen waar we nooit aandacht aan besteden, ontwikkelt hij zijn eigen imaginaire ruimtes en laat hij de bezoekers de schalen en combinaties op hun eigen manier interpreteren.
We kunnen geraakt worden door de schoonheid van deze ruïnes, terwijl onze wereld zo onrustig lijkt.
Website : www.aurelienveyrat.com
Instagram : @aurelien_veyrat
PET Lamp is een innovatief project dat weggegooide PET-plastic flessen transformeert tot unieke lampenkappen, waarbij ontwerp, ambacht en milieuv verantwoordelijkheid samenkomen. Gelanceerd in 2011 door de Spaanse ontwerper Alvaro Catalán de Ocon, pakt het initiatief het wereldwijde probleem van plastic afval aan, terwijl het culturele uitwisseling bevordert en traditionele ambachten behoudt. Sinds de oprichting heeft PET Lamp zich wereldwijd uitgebreid, met samenwerkingen met ambachtelijke gemeenschappen in Colombia, Chili, Ethiopië, Thailand, Ghana, Australië en Japan.
Elke collectie weerspiegelt het culturele erfgoed van zijn regio en combineert lokale weeftechnieken met hedendaags ontwerp, wat niet alleen duurzaamheid bevordert, maar ook helpt om inheemse ambachten te behouden.
Het project heeft internationale erkenning gekregen vanwege de sociale impact en de creatieve benadering van het hergebruiken van plastic afval. PET Lamp-collecties zijn wereldwijd tentoongesteld en dienen als model voor de combinatie van ontwerp met milieuvriendelijke en sociale verantwoordelijkheid.
Een van de laatste projecten van Alvaro Catalán de Ocón is de Frafra Tapestry, die voortkomt uit uitgebreid onderzoek naar de Frafra-familiecompounden in Ghana. Lokale ambachtslieden gebruiken olifantsgras om deze tapijten te weven, die visueel de architectonische plannen van deze compounden weergeven. Dit nauwkeurige weven legt de traditionele indeling van kamers, binnenplaatsen en muren vast, en weerspiegelt het culturele erfgoed en het dagelijkse leven van de Frafra-bevolking. Het resultaat is een poëtisch, bicolor ontwerp dat architectuur met kunst mengt en een bouwtraditie documenteert die op het punt staat te verdwijnen.
De PET Lamp Gurunsi collectie is geïnspireerd op dezelfde Frafra-architectuur. Door de architectonische plannen te abstraheren, hebben Catalán de Ocón en de ambachtslieden grote lampenkappen gecreëerd, geweven van PET-flessen en natuurlijke materialen. Deze lampen hebben onderling verbonden cirkels rond functionele lichtpunten, die speelse schaduwen werpen en tegelijkertijd als hedendaagse verlichtingsoplossingen dienen. Deze collectie benadrukt de waarden van het project: duurzaamheid, gemeenschap en cultureel behoud, met de nadruk op de deelname en solidariteit van vrouwen in plattelandsgemeenschappen.
In het hart van PET Lamp staat Alvaro Catalán de Ocón, bekend om zijn combinatie van eenvoud, functionaliteit en sociale betrokkenheid. Zijn werk heeft talrijke prijzen ontvangen, waaronder de nationale ontwerpprijs van Spanje 2023, en is opgenomen in prestigieuze museumcollecties, waaronder het Centre Pompidou (Parijs), het Victoria and Albert Museum (Londen), de National Gallery of Victoria (Melbourne), het Denver Art Museum, M+ Museum (Hongkong) en het MAK Design Lab (Wenen).
Door projecten zoals PET Lamp blijft Catalán de Ocón de grenzen van duurzaam ontwerp met culturele dialoog verleggen.
De elektrische modulaire buscamper VAN–Jorn
Het kan eindelijk! De vrijheid van reizen met een volwaardige buscamper, nu volledig elektrisch. Het interieur van de buscamper die we op de DDW 2024 presenteren is een echte eyecatcher. Het springt direct in het oog door de ronde vormen, zachte kleurtinten en vrije zichtlijnen. We zetten de materialen graag op de voorgrond zodat ze voor zichzelf spreken. Met latten van massief hardhout, ruw aluminium en mat corian is dat ook niet zo moeilijk. Kom kijken hoe je met onze interieur modules jouw ideale (elektrische) buscamper kunt samenstellen?
Het project ‘Onderhuids’ is onderdeel van een onderzoeksproject vanuit Fontys Mens en Gezondheid en Hogeschool voor de Kunsten in samenwerking met het Historisch College FNI van V&VN en het Pulse Network. Onderhuids is een project waar kunst, erfgoed, geschiedenis, zorg en verpleegkundig werk samenkomen.
Dit project komt op een prachtige wijze samen in een expositie tijdens de aanstaande Dutch Design Week (19 – 27 oktober). Het perron op de locatie van Piet Hein Eek vormt een bijzondere ‘backdrop’ waar 3 kunstenaars op inspirerende wijze inhoud hebben aan de grenzen van het verpleegkundige beroep. Kom luisteren naar een originele compositie van Aart Strootman in een perfecte houten replica van een zeecontainer waar u het geluid van een verpleeghuis kunt ervaren, kijk naar een lichtinstallatie van Dana Dijkgraaf dat geïnspireerd is op het glas in lood van epilepsiecentrum Kempemhaeghe of speel met het levensgrote interactieve zorgspel van Nieke Koek
Wil je meer weten over project Onderhuids? Kom ons dan bezoeken tijdens de DDW en neem een kijken op de website van de lectoraat Persoonsgerichtheid in een ouder wordende samenleving
https://www.fontys.nl/Onderzoek/Persoonsgerichtheid-in-een-ouder-wordende-samenleving/Onderzoeksprojecten-2/Onderhuids.htm
Proust Effect: Onze wierook (Kaori) roept herinneringen (Kioku) op aan jouw verleden en toekomst.
“Kaori to Kioku” is een designproject dat is gebaseerd in Japan en Nederland.
Onze collectie bevat prachtige keramische en lakwerk wierookhouders, sommige met botanische motieven die gebruikmaken van 100 jaar oude mallen en andere gemaakt met traditionele Japanse draaischijftechnieken.
Alle wierookstokjes zijn 100% natuurlijk en plantaardig.
Deze biologische wierookstokjes zijn vrij van chemicaliën.
Alle producten zijn vervaardigd in Japan.
De Venetiaanse traditie vertalen naar een nieuwe context
Studio Marc Barreda zal zijn bijdrage aan de Nederlandse designcommunity presenteren met vuur en licht. Geniet van de eerste kroonluchter van zijn soort en aanschouw het magische proces van het vormen van zand. Je bent elke dag van harte welkom in het PHE-Complex, van vroeg tot laat.
Uit de As
Veel culturen beschrijven een vogel van vuur. Geboren uit as en roet om licht en creativiteit in de wereld te brengen. Een cyclus van tragedie en wedergeboorte. Een getuigenis van de veerkracht van de ziel. In onze dagen, maanden en jaren op deze planeet zijn we allemaal geconfronteerd met de verwoestende effecten van het leven. Deze kroonluchter is opgedragen aan ons allemaal die de relatieve uitdagingen het hoofd moeten bieden die dreigen ons te doven, en het vertegenwoordigt de regeneratieve kracht die in ons allemaal leeft om vernieuwd op te staan met kracht en vuur.
Toewijding
Aan Mama. Aan Pui. Aan David. Aan Rosa. Aan Anne. Aan Justin. Aan Suzanne. Aan Peter. Aan Lucie. Aan Greg.
Ervaar het Licht
Tijdens de Dutch Design Week zal mijn nieuwe toevluchtsoord in het Piet Hein Eek-complex worden omgetoverd tot een presentatie van alle mogelijkheden die in mijn handen schuilen. Kom kijken hoe zand tot leven komt terwijl ik dit gesmolten materiaal manipuleer om objecten, gemeenschap en mogelijkheden te creëren. Bezoek mij in een speciale showroom en workshop die alleen voor deze week is gebouwd. Gevuld met het voornemen om een kroonluchter geïnspireerd door de Feniks te creëren. Mijn passie voor glas zit in elk object dat ik maak, en deze presentatie vertegenwoordigt het hoogtepunt van 25 jaar toewijding. De objecten weerspiegelen mijn creativiteit, aangezien ik originele ontwerpen zal presenteren en produceren. Je zult ook een andere samenwerking in het glasblazen zien, terwijl ik vijf energieke studenten van de Design Academy Eindhoven begeleid en samenwerk aan de realisatie van hun projecten. En tot slot zal ik de ontwerpen van drie jonge ontwerpers presenteren die door Piet Hein Eek en mijzelf zijn geselecteerd om hun drinkglasontwerpen te laten produceren en te koop aan te bieden tijdens DDW 2024. Piet en ik zijn enthousiast om de volgende generatie creatieven te ondersteunen en samen te werken die onze wereld vormgeven.
Geïnspireerd door de mythe van “Koning Erichtonius”, Arkhe: Collective exhibitie streeft naar een intieme connectie tussen designer en kijker. Verkennen van worstelingen, verwachtingen en ambities die komen met jeugd, het laat zien hoe deze elementen invloed hebben op het vormen van een nieuwe generatie creatieve breinen.
Glas wordt middelpunt van de exhibitie, en op een performatieve manier “Erichtonius: Seed and Sprout” laat elke kunstenaar zien die zijn eigen ontworpen stukken maken in een open setting. Begeleid en ondersteund door Marc Barreda studio, maakt ieder lid zijn eigen stuk elke dag een paar uur.
Door materiaal en performative aanpak wordt, “Erichtonius: Seed and Sprout” het ontwaakmoment voor deze nieuwe generatie van makers en kunstenaars. Voor de schoonheid te laten zien van het maken en de verwijzing naar hun ambitie door het vormen van hun eigen worsteling en identiteit.
lnstagram: https:/lwww.instagram.com/arkhe_col/ective/
Jaar: 2024
Materialen:
Frame: hout van bakkers broodrekken, verbindingen multiplex, gemaakt in eigen atelier
Lampenkappen 3D print PETG
Formaat: ca.110 cm in diameter, hoogte 75 cm
Werken zijn composities van ritme, logica, regels en verrassing.
De wirwar aan lijnen in de kroonluchter zijn een georganiseerd geheel van 7 identieke vormen.
Het onder- (en boven)aanzicht van de lamp doen denken aan het regelmatige patroon van een sneeuwvlokkristal.
Bovenin en in het centrum 4 lichtpunten, kubussen met in de vlakken een cirkelvormige holling.
De basisvorm heet Fietsenrek, gemaakt uit de 12 ribben van een kubus. Ooit ontworpen als object om fietsen aan te stallen.
De ophanging zijn remkabels voor fietsen. Toepasselijk toeval
De kroonluchter is onderdeel van de groeiende lijn Fietsenrek, hieronder vallen meubelen, accessoires, zilveren & gouden sieraden en kunst.
In ons voortgaande onderzoek in vakmanschap in combinatie met moderne technologieën hebben we een unieke lasmachine gecreëerd. Het geeft ons de mogelijkheid om huiden te creëren en vorm te geven met metaal als blanco canvas. Een tool die past bij onze pragmatische manier van werken. Urenlang testen en perfectioneren van de machine leidden tot onze eerste kant-en-klare werken die uit de machine voortkwamen. Een collectie waarin handgemaakt verzameldesign samensmelt met functioneel gebruik en eenvoud. Elk product is uniek vanwege de kenmerkende gelaste huid door de hand van onze kunstenaars.
Mijn wortels inspireerden me om een meeslepende installatie te creëren
Roetsj, een 360 cm hoge knikkerbaan, laat knikkers eindeloos circuleren met behulp van een lift. De knikkerbaan produceert een betoverend geluid dat doet denken aan stromend water, waardoor een betoverende visuele en auditieve ervaring ontstaat.
Mijn inspiratie voor het bouwen van Roetsj
Als kind hield ik altijd van het bezoeken van de groentetuin van mijn grootvader. In zijn tuin had hij een kleine kas. Het licht binnenin was prachtig, het vulde de ruimte met een warme gloed en een symfonie van natuurlijke geuren. Het had een serene sfeer. Daar ervoer ik de tijd altijd anders, alsof deze stilstond. Je kon bijna zien hoe de planten groeiden en dansten in het zonlicht. Deze meeslepende herinnering uit mijn kindertijd werd de inspiratie voor het bouwen van de Roetsj knikkerbaan.
Representatie van de materialen
Ik ben diep gepassioneerd door texturen en materialen. Ze vertellen subtiel verhalen, zelfs als we het niet beseffen. Om de kas te evenaren, gebruikte ik verweerde materialen zoals gerecycled hout en roestig metaal, gecombineerd met glanzende Plexiglas buizen en nieuwe koperen fittingen, sommige van de materialen waar mijn vader als loodgieter mee werkte. Deze materialen genereren een opvallend contrast en wrijving, en vertellen het verhaal van de oude kas en zijn nieuwe planten. De kas, net als het leven zelf, belichaamt continue cycli, waarbij de knikkers het eindeloze cirkels van het leven symboliseren.
Iedereen wil weten hoe het verhaal eindigt.
Naast het feit dat ik Motion Director ben, hou ik ervan om kinetische objecten en meeslepende ervaringen te bouwen. Ik ben voortdurend op zoek naar sociale verstoring door nieuwsgierigheid.
Nieuwsgierigheid is een diepgaande karaktereigenschap, gedefinieerd door een intrinsieke wens om te leren en nieuwe dingen te verkennen. Het vormt de basis van creativiteit en innovatie, en drijft individuen om kennis te vergaren, vragen te stellen en gevestigde ideeën uit te dagen. Deze wens naar nieuw begrip stuwt ons vooruit, en bevordert vooruitgang en ontdekking.
Onze nieuwsgierigheid drijft ons om te blijven kijken. Wanneer we iets onbekends tegenkomen, voelen we de behoefte om het te begrijpen. Op deze manier stellen we ons open voor innovatie en verandering.
Wat wekt jouw nieuwsgierigheid?
Website: www.kevinmegens.com
LinkedIn: www.linkedin.com/in/
Insta: www.instagram.com/kevinmegens/
Youtube: www.youtube.com/@Kevin_Megens_
Een Kingsize Grand-Lit en
en een kloeke Garde-Robe
als middelpunt van de
onmetelijke ruimte.
Een bed, een kast,
een hotel, een stad.
Waar je één maar
vooral samen bent.
Handgemaakt voor een leven.
In heimwee en toekomst.
MAN architecten en meubelmaker STOONIE bundelen de krachten. Onder de naam ECHOES lanceren ze een collectief waarin ze meubels en objecten ontwerpen en produceren, geïnspireerd door de design- en architectuurgeschiedenis.
Tijdens DDW stellen zij drie meubels voor: STREETS, PIVOT en TILT.
https://www.man-architecten.be/
www.instagram.com/manarchitecten
https://www.stoonie.be/
https://www.instagram.com/stoonie/
In de oudheid werd Helios vereerd als de god van de zon, belast met de verantwoordelijkheid om de zon dagelijks langs de hemel te leiden. Tijdens zijn eeuwige reis in zijn majestueuze gouden strijdwagen, voortsnellend door de hemel, schilderde zijn wagen de lucht met een betoverend palet van kleurrijke en delicate tinten. Dit adembenemende schouwspel had de bijzondere kracht om de hemel te transformeren en een stralende en betoverende gloed over de wereld beneden te werpen.
Geïnspireerd door oude concepten, eert “Helios” de cirkelvormige dans van het licht. Dit ontwerp nodigt uit tot interactie, waarbij je het licht kunt beïnvloeden door de bol te verplaatsen. Net zoals Helios het pad van de zon bepaalde, ben jij degene die de helderheid controleert, wat een boeiende lichtdans creëert.
Hoe voel je je deze ochtend?
Blij? Verdrietig? Of misschien een beetje brak?
Laten we praten met onze speelse kleine items, handgemaakt van restjes fineerhout.
Ze toveren gegarandeerd een glimlach op je gezicht.
Fijne dag!
Verse stalen platen, reststukken van stalen platen, bakstenen en gesloopt bouwmateriaal worden getransformeerd in deze collectie objecten. Ze worden omgevormd tot drie objecten die de visie van Zavier’s praktijk uitdrukken: “het cultiveren van een industriële wildernis.” Wall Piece no. 2 is zowel een plank als een kunstwerk. Zavier gebruikt het materiaal staal als een symbolisch sociaal commentaar op hoe sociale media ons reduceren tot een eendimensionale versie van onszelf, en hij ondermijnt deze reductieve eigenschap van staal door het te transformeren in iets dat juist onze gelaagde en complexe aard weerspiegelt, zoals te zien is in de geometrie van het werk. Junk to Funk Console Table en Side Table passen het principe van “waarde-gebaseerde prestatie” toe op materialen, in plaats van het traditionele idee van “prestatie-gebaseerde waarde.” Materialen worden eerst gewaardeerd en daarna van een functie voorzien, in plaats van dat de functie de materiaalkeuze bepaalt.
Website link: www.zavierwong.net
Social media – instagram handle : @zavierwong_
Nature Translations (NaTra) is de kunst van Juna Miedema, die natuurlijke elementen naar binnen haalt. Door onderzoek vangt NaTra details en vertaalt deze naar keramische sculpturen. Deze variëren van werken die in de ruimte integreren als installaties tot handgemaakte, gedetailleerde sculpturen.
Website: www.natradesign.nl
instagram: junamiedema.studio
LinkedIn: Juna Miedema
Skomer Studio zal een selectie handgemaakte sieraden tentoonstellen, waaronder unieke one-of-a-kind stukken die zijn vervaardigd met reststukken, overgebleven materialen en hergebruikte edelstenen. De one-of-a-kind collectie is geïnspireerd op de vreugde en creativiteit die voortkomen uit het werken met en nieuw leven blazen in bestaande materialen. Ook zullen er stukken uit de kerncollectie van Skomer Studio te zien zijn.
Skomer Studio is een intieme praktijk die handgemaakt design viert met tijdloze sieradencollecties, one-of-a-kind werken en op maat gemaakte opdrachten. Alle stukken van Skomer Studio worden ontworpen en gemaakt door juwelier en goudsmid Daisy Simpson aan haar werkbank in The Goldsmiths’ Centre in Londen.
Borduurartist Heidi Koers tekent met naald en draad figuratieve borduurkunst met de hand. Hierin laat ze zich leiden door het materiaal en verschillende texturen.
Voor het project “REVIVE EMBROIDERY” laat ze oud borduurwerk herleven door het werk te combineren met haar eigen borduurstijl. Door te spelen met verschillende borduursteken, dikke en dunne draden, ontstaat er schaduw en reliëf in haar werk. De loshangende draden geven het project beweging en gaat het kunstwerk verder dan het houten frame.
INSTAGRAM | @p.m.k.d.2010
WEBSITE | www.p-m-k-d.nl
Dit project verkent de upcycling-mogelijkheden van ‘selvage’—de randen van stof die ontstaan tijdens het weefproces. De selvages komen van de laatste overgebleven naamplaatjesfabriek in Nederland en bevatten franjes met kleuren die variëren op basis van logo-ontwerpen van merken. Geïnspireerd door de unieke aantrekkingskracht van het materiaal, wordt het in dit project hergebruikt voor nieuwe producten en kunstwerken, waarbij de onderscheidende eigenschappen op een prachtige en duurzame manier worden getoond.
Tweedehands meubelstukken worden omwikkeld met deze tape-achtige franjes, wat textuur en kleur toevoegt en tegelijkertijd imperfecties verbergt en de stukken nieuw leven inblaast. Deze duurzame aanpak moedigt interactie en genegenheid aan, waardoor interieurs een frisse, levendige uitstraling krijgen.
Website: https://www.
Social Media Link: https://www.instagram.
Voorbij de verhalen van het koloniale verleden, zonder het te vergeten. Ga mee in gesprek over dit onderwerp via kleurrijke illustraties.
De mensen die na de Tweede Wereldoorlog vanuit Indonesië naar Nederland zijn gekomen verdwijnen. De opvolgende generaties willen de geschiedenis levend houden en zijn op zoek naar hun roots. Wat doen we met alle informatie die hierover bekend is? En wat geven we mee aan de nieuwe generaties?
Als je weet waar je vandaan komt, weet je waar je naartoe kan.
De Nederlandse bevolking bestaat voor meer dan tien procent uit mensen met roots in Indonesië. Veel van deze mensen zijn geïnteresseerd in hun familieverhalen en de koloniale geschiedenis, omdat er in de lessen op school weinig tot geen aandacht aan werd gegeven. Via verschillende platformen zoeken mensen naar informatie, herkenning en verbinding met anderen.
Hieruit zijn prachtige en leerzame initiatieven ontstaan zoals onder andere theaterstukken, kunst, podcasts, tijdschriften, boeken en documentaires. Er wordt dus van alles gemaakt om te leren over onze koloniale geschiedenis. En
elk jaar op 15 augustus vindt de herdenking plaats, waarbij de Tweede Wereldoorlog in Zuid-Oost Azië wordt herdacht.
Met je blik vooruit.
Gigi van Grevenbroek is één van de mensen die nieuwsgierig op zoek is naar haar Indische familiegeschiedenis en de algemene koloniale geschiedenis.
Naast alle geromantiseerde verhalen over vroeger is er tegenwoordig genoeg informatie over de roerige tijd in het gekoloniseerde Indonesië te vinden. Deze geschiedenis wekt bij veel mensen sterke emoties op. In haar omgeving merkt
Gigi op dat veel mensen blijven hangen in deze verhalen uit het verleden en er een melancholische sfeer ontstaat.
Het is fijn om steun bij elkaar te vinden, maar de geschiedenis van onze voorouders is veel meer dan alleen een zwarte bladzijde. De Indische, Molukse en Papoua gemeenschap is sterk en dit wil Gigi laten zien in haar illustraties. Ze wil verder gaan dan herinneren delen en steun betuigen, en gelooft dat illustraties en het gesprek openen daar een middel voor kunnen zijn. Het is tijd om onze vrijheid te vieren en na te denken wat we gaan doen we met alle informatie en verhalen die we hebben. Wat willen we meegeven aan de generaties die na ons komen?
Ga mee in de illustratieve interactie op Dutch Design Week.
Gigi verzamelt de gedachten rondom de vraag ‘Wat willen we meegeven aan de volgende generaties?’ en verbeeldt de antwoorden in een aantal nieuwe illustraties voor het project ‘Indo Future Talks.’ Samen met haar bestaande werk kan je deze beelden bekijken en aanschaffen in een huiselijke sfeer, die refereert naar de Indische, Molukse en Papua gemeenschap. Via een interactief element en de ontwerper haarzelf kan je je gedachten over de illustraties en dit onderwerp delen. Welke elementen in het beeld spreken je aan? Wat weet jij over de koloniale geschiedenis in Indonesië? Welke verhalen wil jij meegeven aan de nieuwe generaties?
Gigi wil met Indo Future Talks het gesprek op gang brengen over dit complexe onderwerpen en alle informatie verzamelen. Dit dient weer als inspiratie voor meer nieuwe beelden in dit project in de toekomst. Want zij verwacht dat hoe
meer kennis over de Indische, Molukse en Papoua gemeenschap wordt gedeeld, hoe meer verbintenis er tussen mensen ontstaat. Of je nu wel of geen connectie hebt met dit onderwerp, door de gedetailleerde illustraties is er
voor elke bezoeker wel een element te vinden waarop je kan aanhaken.
Over Gigi van Grevenbroek
Gigi van Grevenbroek werkt als illustrator vanuit De Havenloods in Utrecht. Ze werkt in opdracht en heeft een webshop met ansichtkaarten, prints en notitieboekjes (geproduceerd van gerecycled materiaal).
Gigi’s werk is kleurrijk en toegankelijk voor een brede doelgroep. Achter elk beeld zit een verhaal over een maatschappelijk onderwerp. Ze wordt geïnspireerd door haar Indonesische roots en gelijke mensenrechten. Hiermee hoopt Gigi meer bewustzijn te creëren en mensen met elkaar te verbinden.
info@gigivangrevenbroek.com
www.gigivangrevenbroek.com
Casting Standards probeert onopvallend bestek nieuw leven in te blazen door middel van een techniek die “herstel-door-collage” wordt genoemd. Dit project monteert bestaande populaire handgrepen om vergeten tafelgerei te herstellen. Nu, wanneer je de lepel pakt voor een slok soep, voel je een tang in je hand. Een bevreemdende ervaring waarbij je één gereedschap ziet, maar een ander voelt.
Bij MrStarsky creëer je zelf een kunstwerk, ontworpen door illustratoren! Alles bij MrStarsky kan je naar hartenlust personaliseren – de stand van de sterren bij geboorte, de initiaal van jouw kind, of zelfs de hele naam. Kies een ontwerp voor de kinderkamer & ga aan de slag!
Website: https://www.
Instagram: https://www.
Facebook: https://www.
Pinterest: https://nl.
Sterke snitten, precieze constructies en hoogwaardige materialen zijn de leidende principes voor functie en vorm.
Het is een zich voortdurend ontwikkelende collectie waarbij bij elke serie tassen en kledingstukken hoogwaardige geweven stoffen, knowhow en vaardigheden uit de etnisch-culturele oorsprong van de materialen worden bestudeerd en vervolgens in elke individuele patroontaal worden geïnterpreteerd.
Wij werken met het materiaal als uitgangspunt voor onze creaties.
We benaderen een nieuwe tas, jas of kledingstuk via het textiel zelf, manipuleren de stof en verkennen de natuurlijke grondstoffen zoals linnen, katoen en pure wol.
De ontwikkeling van onze collectie is een heel organisch proces.
De collectie bestaat uit tijdloze veelzijdige stukken die door de bewuste keuze van stoffen de seizoenen overstijgen.
We moedigen een meer ethische en verantwoorde aanpak aan door een ‘made to order’-principe voor te stellen. Wij presenteren onze collectiestukken samen met, en volgens de beschikbare stoffen voor en alleen bij bestelling wordt elk item
individueel vervaardigd.
De productie vindt volledig in Portugal plaats in onze SENNES-werkstudio.
Website WWW.SENNES.ORG
Instagram https://www.instagram.com/sennes_neledeblock/
Facebook https://www.facebook.com/sennes.org/
House of Thol werd in 2014 opgericht door ontwerpers Thomas en Jana met als doel functionele, betaalbare producten te creëren die geïnspireerd zijn op alledaagse uitdagingen. Tijdens de Dutch Design Week is House of Thol trots om hun groeiende, op onderzoek gebaseerde collectie producten te presenteren die gericht zijn op eenvoudig en duurzaam leven.
De nieuwe ontwerpen van House of Thol beginnen vaak met een persoonlijke uitdaging die de ontwerpers in hun dagelijks leven tegenkomen. Dit roept een diepgaande onderzoek op naar de oorzaken van het probleem, waarbij het vanuit verschillende perspectieven wordt bekeken—praktisch, technisch en biologisch—en ook vanuit historische, sociologische en antropologische invalshoeken.
Deze Dutch Design Week zullen de ontwerpers niet alleen hun voltooide producten presenteren, maar ook een online portal lanceren dat het uitgebreide onderzoek achter elk concept benadrukt.
Naast hun Easy Green Living-collectie ontwikkelt House of Thol de Future Furniture-lijn, met circulaire en repareerbare meubel- en verlichtingsstukken.
In de showroom van Piet Hein Eek zullen ze hun ReCovered Cabinets presenteren, gemaakt van afgedankte metalen archiefkasten. Deze kasten kunnen ter plaatse worden omgebouwd, wat aanzienlijk bespaart op logistieke kosten en transport.
Het gaat niet alleen om het eindproduct, maar ook om het proces.
Het begon allemaal in samenwerking met Tine De Cleer, die 20 jaar ervaring heeft in de mode. Ze wist van binnenuit dat de mode-industrie een breekpunt had bereikt.
De filosofie van de studio sluit aan bij het concept van slow fashion. Ik gebruik ambachtelijke technieken zoals verven en handweven om de kleding leven en ziel te geven. Het is een kleine collectie unieke stukken met een tijdloze esthetiek.
De kledingstukken zijn een mix van handgeweven stukken in natuurlijke materialen zoals linnen en wol, samen met hoogwaardige deadstock-stof.
Linnen maakt deel uit van mijn geschiedenis; mijn grootvader was een Vlaamse vlasbewerker.
Ze zullen alleen te koop zijn via evenementen.
www.jeudefil.be
https://www.instagram.com/jeudefil.textiledesign/
Outside_in is een serie van doorlopende installaties die zijn geplaatst bij de ingangen van moderne gebouwen (ruimtes tussen het interieur en exterieur). Het doel is het bevorderen van een multidimensionale zintuiglijke ervaring voor mensen die wonen en werken in gestandaardiseerde hoogbouw. De installaties fungeren als een tussenpersoon in het proces van natuurlijke hulpbronnen die het interieur binnendringen, en maken gebruik van de eigenschappen van materialen en vormen om een fluctuerende relatie met de externe natuurlijke energie te behouden. Uiteindelijk worden de veranderingen in deze relatie overgebracht naar de mensen binnen door middel van multimodale vormen.
Ins:outsi_in
Website: zixuanzhangportfolio.com
Voor OR STUDIO FURNITURE biedt de Dutch Design Week 2024 de gelegenheid voor een officiële merkintroductie!
Met de presentatie van het statementstuk, de Lounge Chair, dat een visie op meubelontwerp verdedigt met sterke lijnen en een nauwe relatie tot het ruwe materiaal.
OR STUDIO FURNITURE laat zich inspireren door brutalistische architectuur en richt zich op massief Europees essenhout.
De benadering is minimalistisch en radicaal, maar ook realistisch wat betreft gebruik, comfort en betaalbaarheid.
Tijdens de vierde week van oktober bent u van harte welkom in de showroom van Piet Hein Eek om te bezoeken, te experimenteren en het ontwerp van dit jonge merk te ondersteunen.
Ig: @orstudiofurniture
Voor mij is het absoluut duidelijk: kunst kan niet bestaan zonder marketing. Sterker nog: voor mij is marketing zelf kunst. Ik onderzoek hoe ik de marketing van grote merken als Jacquemus en Gucci kan gebruiken om aandacht te krijgen voor mijn werk. Met dit in gedachten heb ik ervoor gekozen om mezelf te profileren vanuit een merknaam: Aesthetic Studios. Hierdoor kan ik meer afstand en volume creëren en de aandacht vestigen op de wonderbaarlijke kracht van marketing.
Binnen mijn merk Aesthetic Studios ontwerp en maak ik keramische (interieur)objecten, installaties en meer. Iconisch, eigentijds, smaakvol – de objecten van Aesthetic Studios vertegenwoordigen het toppunt van vakmanschap en zijn onovertroffen door hun bruikbare ontwerp en aandacht voor detail.
Welkom in de wereld van Aesthetic Studios
Naast FIK’s succesvolle collectie geurkaarsen zijn we vol passie, kleur en vorm begonnen aan een nieuwe richting interieurobjecten. Het resultaat: kleurrijk design waarbij duurzaamheid en speelse composities centraal staan.
Wanderlights zijn kaarsen zoals je nog nooit gezien hebt: zwevend aan hun lont, gemaakt volgens authentiek receptuur en met een subtiel kleurenpalet. Een Wanderlight kan binnen én buiten, brandt vier tot zes maanden en kan je blijven aanvullen omdat de lont herbruikbaar is. Tijdens de DDW presenteert Wanderlights haar collectie bij Piet Hein Eek.
Instagram: wanderlightscom
Buro Berger werkt samen met gerenommeerde ontwerpers en kunstenaars die niet stoppen bij het indienen van een ontwerp. Ze collaboreren met hen van begin tot eind. Dit resulteert in hedendaagse, bijzondere en hoogwaardige producten voor je huis die een leven lang meegaan.
Tijdens de Dutch Design Week zullen ze nieuw werk presenteren van Diego Faivre, Lex Pott, Martin Hirth en Nynke Tynagel.
Met inspiratie uit de natuur creëert Natsuko Mizushima, een Japanse artieste gevestigd in Berlijn, sieraden en objecten van natuurlijke materialen, waarbij ze zilver verwerkt. Haar werk benadrukt de schoonheid van de natuurlijke wereld door materialen te observeren, verzamelen en verwerken om hun unieke eigenschappen te onthullen.
Het UMA-project is ontworpen om de smaak en de eetlust te verbeteren, vooral voor ouderen wiens smaakpapillen en andere zintuigen zijn verzwakt, voor mensen met eetstoornissen of voor mensen die volledig of gedeeltelijk hun smaak hebben verloren, bijvoorbeeld na besmetting met het SARS-CoV-2-virus.
Volgens neurologisch onderzoek door Charles Spence kunnen elementen zoals kleur, vorm, geluid en materiaal worden gebruikt om de smaak te intensiveren, aan te geven of de illusie van smaak te creëren. Elk element bevat informatie die onze hersenen vertalen naar fysieke sensaties. Onze geest creëert smaakverwachtingen voordat het voedsel onze mond bereikt, dus stel je voor dat smaak voornamelijk, zo niet uitsluitend, in onze geest kan worden gecreëerd met de juiste tools.
Met deze kennis kunnen we de hoeveelheid zout, suiker, citroenzuur en mononatriumglutamaat in bewerkte voedingsmiddelen verminderen, wat invloed heeft op gezondere eetgewoonten.
Het gebruik van passende visuele stimulatie versterkt de smaak van het gerecht. Een roze, glanzend bord met een soepele, gestroomlijnde vorm kan bijvoorbeeld een dessert met weinig suiker zoeter doen lijken, terwijl voedsel op een wit bord met een ruwe textuur zouter zal lijken.
Uma serviesgoed kan niet alleen gezond eten bevorderen, maar ook de plicht om te eten omtoveren tot een interessante ervaring voor iedereen.
https://www.instagram.com/
linkedin.com/company/hak-
Kaarigari gebruikt de Indiase staalwarenindustrie als casestudy om de bescherming van ambacht te verkennen in een snel industrialiserende wereld. In India heeft massaproductie een markt voor ambachtslieden in stand gehouden, terwijl in Europa de focus op exclusiviteit vergelijkbare ambachten heeft gemarginaliseerd. Dit contrast onthult de complexe wisselwerking tussen marktbehoefte, culturele percepties en economische factoren die traditionele ambachten vormgeven.
Gebaseerd op hun ervaringen in oosterse contexten en westerse industriële ecosystemen, onderzoeken ze hoe traditionele Indiase ambachtstechnieken, met name in metaalwaren, zich hebben aangepast aan industrialisatie. De keuze om tafelgerei te bestuderen legt zich uit, omdat het industriële en ontwerpprincipes combineert. Dit stelt het duo in staat de vraag te stellen of industriële distributie de enige manier is om traditionele ambachten te behouden en of de afnemende nadruk op functionaliteit in westers design een achteruitgang in echte innovatie betekent.
Door middel van experimenten en samenwerkingen willen ze een geïnformeerde praktijk opbouwen die machtsdynamiek uitdaagt en betekenisvolle betrokkenheid bij wereldwijde ambachtstradities bevordert.
@nielsnijmandiffre
@tanaykandpal
Linea stelt een samenwerkend netwerk voor dat lokale industrieën, materialen en cultuur in de Charente-regio van Zuidwest-Frankrijk met elkaar verbindt. Het herinterpreteert de productie van goederen als een proces van collectieve inspanning, waarbij traditionele touwproductie wordt verweven met het beroemde Limoges-porselein en de lokale oesterindustrie. Door middel van een collectie van vaartuigen wil Studio Noff nieuwe praktijken en esthetische cultuur bevorderen die aansluiten bij de materiële en sociale omgevingen waarin ze opereren.
Website: https://studionoff.com/
IG: @studio.noff
Nudaforma is een multidisciplinaire designstudio opgericht in 2022 in Milaan door Filippo Salis. Wij zijn geïnteresseerd in het creëren van ideeën en emoties die zijn verweven met duurzame materialen. Materiaalexperimentatie staat centraal in onze projecten, met als doel sensorische ervaringen tussen object en gebruiker te creëren.
Door middel van licht willen we nieuwe duurzame materialen benadrukken die zijn gemaakt van geselecteerd gerecycled plastic en organisch materiaal van plantaardige oorsprong, welke vervolgens aan elkaar worden gebonden. Om deze reden presenteren we tijdens de Dutch Design Week twee onderscheidende lampencollecties: de Gummy en de Satellite lampencollecties. De Gummy Collectie breidt de Bizarre installatie uit met draagbare lampen die hun zachte schuimmateriaal alleen onthullen wanneer ze worden aangeraakt, met als doel gebruikers te verrassen en te betrekken. Satellite is een lampencollectie gemaakt van gerecycled plastic en organische componenten, die nieuwe horizonten en verborgen aspecten van materie verkent.
Bereid je voor om de eenvoud te omarmen tijdens “Product Design for Dummies!”. Deze tentoonstelling stelt geen moeilijke vragen maar nodigt je uit om een wereld te ontdekken waar knutseltechnieken en speelse vormen centraal staan. Met de nadruk op het plezier van creatie is het een viering van design dat zichzelf niet al te serieus neemt. Vergeet even alle grote mensen stress en vind de technieken die jij als kind gebruikte op het grote podium.
Knutselen onthult resultaten die zowel transparant als intiem zijn, voortkomend uit de eenvoud van de toegepaste technieken. Denk aan nietjes die de verbinding tussen twee stukken papier zichtbaar maken, of lijm die zijn spoor achterlaat nadat materialen zijn samengebracht. Wat vooral opvalt, is hoe de esthetiek van knutselen de vreugde van het maken onderstreept. De speelse en experimentele aard van knutselen benadrukt het proces zelf, eerder dan het eindresultaat. Door te experimenteren met knutseltechnieken verkende ik de grens tussen knutselen en design, en probeerde ik deze twee te verweven in uiteenlopende productiemethoden. Dit resulteerde in een reeks producten die de dialoog tussen knutselen en design zichtbaar maken.
Het Re-Craft Project zal worden tentoongesteld tijdens de Dutch Design Week 2024, met werken die kunst, design en ambacht combineren. Door verschillende kunstenaars en hun creaties te presenteren, wil Re-Craft het belang van ambacht en cultuur in design benadrukken en de volgende generatie ontwerpers een platform bieden om te schitteren.
Het project zal een samenhangend thema presenteren, waardoor elke deelnemende ontwerper kan opvallen en zijn of haar eigen verhaal kan vertellen, terwijl ook wordt gereflecteerd op het huidige thema van Re-Craft: de rol van ontwerpfilosofie in de transformerende kunst van ambacht. Het doel is om een diepere verbinding te bevorderen tussen design, kunst, ambacht en het publiek, en tegelijkertijd aandacht te vestigen op opkomende ontwerpers binnen de industrie.
De kunstenaars die deelnemen aan het Re-Craft Project zijn: Bo Zhang, Li Ding, Xunxing Liang, Rui Huang, Yongzun Wu, en Jiayu Zhu.
Website: www.deszoffice.com
Instagram: deszoffice
Jérémy Bergeaud, ontwerper bij Duranto Studio, toont zijn experimentele onderzoek dat gericht is op upcycling en weven in verschillende vormen. Hij creëert meubels en patronen met behulp van hergebruikt tape en stof gemaakt van gerecyclede plastic tassen.
TRI is een innovatieve, duurzame materiaalontwikkeling gemaakt van boomschors om op een zinvolle manier grote hoeveelheden afvalmaterialen te recyclen. Het is een zeer stabiel, sterk en tegelijkertijd licht materiaal met een unieke nerf en een zachte, aangename textuur, die een breed scala aan kleuren mogelijk maakt, afhankelijk van het type boom. Dankzij de hoge schaalbaarheid kunnen bijna alle vormen en verhoudingen worden geproduceerd met behulp van verschillende 3D-printtechnieken en persprocessen.
Laat je raken door TRI!
Dear Plastic is een eerbetoon aan de esthetiek van plastic. De objecten zijn bedoeld om waardering te wekken voor alledaagse plastic producten door de schoonheid van hun vormen, kleuren en verhalen te vieren, zonder het controversiële materiaal te gebruiken. Ontwerpelementen uit de alomtegenwoordige plastic wereld worden vertaald naar sculpturale, duurzame objecten en zo bevrijd van de snelle wegwerpmentaliteit. Handgemaakte productie in hoogwaardige materialen eert die vormen die anders achteloos worden weggegooid.
Door 3D-geprinte objecten te koken, krijgen ze unieke vormen door op te blazen.
Voor een meer staan kalmeert de geest. Daarom wilde Moon Seop Seo het meer mee naar huis nemen. Maar op het moment dat hij het glas water dat hij had verzameld op tafel zette, was de magie verdwenen. Moon Seop wil hulde brengen aan het levende water en het potentieel ervan gebruiken in de stedelijke omgeving door een ruimtelijke ervaring te creëren waar mensen kunnen genieten van een moment van ontspanning. Kijk hoe een waterdruppel in een plas valt en weer tot leven komt. Ervaar het ontspannende ritme van het water te midden van het stadsgewoel.
“Doorgang naar het meer”
“Voor een meer staan maakt me rustig.
Ik zou er uren naar kunnen staren.
Ik wilde het meer mee naar huis nemen.
Dus nam ik een glas meer en bracht het mee naar huis.
Opgewonden zette ik de beker op mijn tafel.
Op het moment dat het op tafel stond,
was het dood.
Ik ga terug naar het meer en ga dichterbij zitten.
In plaats van te proberen het meer naar huis te brengen,
creëer ik een kleine doorgang.
Telkens als ik overweldigd word door het tempo van het stadsleven,
loop ik door de doorgang.
Als ik voor de doorgang naar het meer sta, word ik rustig.”
Het Offcuts project transformeert afgedankt industrieel metaal tot functioneel design. Door het hergebruiken van stalen restmaterialen, minimaliseert dit project afval en energieverbruik. De Offcuts kroonluchter, die industriële esthetiek combineert, symboliseert een verschuiving naar verantwoord design.
Website: https://www.aidanneufeglise.nl
Instagram: https://www.instagram.com/aidann97
De Face To Face serie is een collectie stoelen die inspeelt op gedragsregels die ons sociale leven vormgeven. Deze serie verkent onzichtbare, maar voelbare grenzen die bepalen hoe we ons tot elkaar verhouden. Met een scherp oog voor ontwerp laat de Face To Face serie de gebruiker onderzoeken welke gevoelens ontstaan door afstand, nabijheid en de ruimte tussen individuen. Wat betekent het om fysiek dichtbij te zijn en waarom kan deze nabijheid juist zo prettig of ongemakkelijk aanvoelen? Deze stoelen nodigen de gebruiker uit tot reflectie op de ervaring van interactie en intimiteit, en bieden een nieuw perspectief op hoe we in contact staan met anderen.
https://nemomulder.com/
@nemo.mulder
Cengiz Hartmann is een Duitse kunstenaar die zich richt op het terugbrengen van objecten tot het essentiele zonder de poezie te eliminieren. Het woord Begreifen dient als sleutel tot zijn werk. Het betekent zowel aanraken als begrijpen – in zekere zin denken met de handen.
Samuel Szraga en Ambre Pourcelot, twee jonge ontwerpers gevestigd in Eindhoven en recent afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven, brengen hun twee disciplines van stalen lampen en keramische vogelfluitjes samen. Beide series objecten worden gepresenteerd in een harmonieuze presentatie waarin de objecten met elkaar interageren en elkaar aanvullen. De kleurrijke, magnetische vogels versieren de buisvormige lampstructuren als een rustplaats!
https://www.instagram.com/studio_szrag/
https://www.instagram.com/ambreprehistoric/
https://studio-szrag.com/
https://ambrepourcelot.com/
BIRNE is een lijn van porseleinen objecten van de keramiek kunstenaar Massimo Pavan. De esthetiek richt zich op een zorgvuldige herhaling van lijnen en eenvoudige vormen in beperkte stukken en variaties. Een stille reflectie op eenvoud en een diepgaande aandacht voor detail onderscheiden zijn praktijk. Elk stuk is zorgvuldig en exclusief op de pottenbakkersschijf gedraaid.
https://www.instagram.com/birne_ceramics/
Het Engelse woord ‘animeren’ is afgeleid van het Latijnse woord ‘animare’, dat betekent ‘leven in iets brengen’. Een goed voorbeeld van deze oorspronkelijke betekenis zijn animatiefilms, waarin een stilstaand beeld ‘tot leven’ komt door de optische illusie van beweging.
Maar er is meer. Elke afzonderlijke tekening vertelt een verhaal, maar pas als we ze achtereenvolgens bekijken met andere beelden, kunnen we de diepere betekenis van de film beginnen te begrijpen. Ik ben altijd gefascineerd geweest door het idee dat alle fysieke dingen een soort ‘leven’ of ‘anima’ zouden kunnen bevatten, wat gewone objecten omzet in iets betekenisvols dat met een bepaalde mate van respect behandeld moet worden.
Mijn ‘Play Anima Sculptures’ zijn voortgekomen uit het idee om nieuwe ‘levens’ te geven aan reststukken van mijn oude werken die, voor mij, al een betekenis of herinnering bevatten. ‘Play Memory Structures’ zijn op een bepaalde manier een voortzetting van mijn ‘Play Anima’-concept. Ze combineren oude stukken uit mijn werkplaats met objecten die ooit deel uitmaakten van iemands anders leven. Elk element, of het nu door mijn eigen handen is vervaardigd, aan mij is geschonken, op een vlooienmarkt is gekocht of langs de weg is gevonden, heeft zijn eigen betekenis en vertelt zijn eigen verhaal, net als een enkel beeld in een animatieserie. Maar als onderdeel van een ‘Play Memory Structure’ kunnen alle stukken dienen als projectieoppervlak voor de associaties en herinneringen van andere mensen, nieuwe betekenis krijgen als een geheel, en weer ‘tot leven’ komen.
Het Surfaced Project is een initiatief dat erop gericht is om houtmaterialen tot het laatste stuk te benutten. In de normale meubelproductie worden elk onderdeel, zoals poten, balken, zittingen, enzovoort, vooraf gevormd en afgewerkt, waarna de meubels aan het eind worden samengevoegd. In het Surfaced Project wordt meubels juist op een andere manier gemaakt, vergelijkbaar met sculpturen. Het hout wordt in kleine stukken gesneden en aan elkaar verbonden om een grote massa te creëren, waaruit vervolgens het meubelstuk wordt gevormd. Het voordeel van deze methode is dat het houtverlies tot een minimum kan worden beperkt en de reststukken kunnen worden meegenomen naar het volgende project. In het massaproductieproces van normale meubels, bijvoorbeeld, als de lengte van de stukken niet past, wordt het materiaal niet gebruikt en wordt het ofwel weggegooid of als brandstofsnippers verbrand. In het Surfaced Project geef ik efficiëntie op en kies ik ervoor om het materiaal tot het laatste stuk te benutten. De grootte van het beschikbare materiaal varieert telkens, waardoor er een element van willekeur in zit. Hierdoor, hoewel het eindproduct dezelfde vorm heeft, zullen de afmetingen en de rangschikking van de kleine stukken die het vormen, verschillen. Het is ook een voordeel dat dit zeldzaamheid creëert als kunstwerk voor galeries.
Voor de Dutch Design Week van dit jaar was JB uitgenodigd door Piet Hein Eek om een nieuw schuurtje te bouwen, de Lumber Camp. Het is gemaakt van Piet’s resthout en JB’s kleurrijke duct tape, met behulp van wat schroeven. JB’s vermogen om zich aan elke context aan te passen hielp hem om zijn eigen ruimte te creëren, waarin hij zijn universum laat zien door middel van recente werken die geïnspireerd zijn op fantasie en videogames.
Dit schuurtje is op dezelfde manier gemaakt als de meubels die erin staan, met behulp van de Bundle-techniek waarbij houten balken met duct tape aan elkaar worden bevestigd. Hier wordt deze Bundle-techniek op grotere schaal gebruikt. Als je goed naar de constructie kijkt, zie je wiebelige verbindingen, zichtbare schroeven en gebreken die de verschillende stappen van het proces laten zien.
Bezoekers zijn welkom om binnen te komen, de werken te bekijken, plaats te nemen en te genieten van een drankje aan de bar. Deze plek is gemaakt voor mensen om samen te komen en te ontspannen. In deze evolutieve ruimte zal JB rondleidingen geven door het schuurtje en doordeweeks bouwvoorstellingen geven.
Website: www.jb-stuff.com
Instagram: www.instagram.com/persis_k
ZANDI
Met zand als basismateriaal heeft Zandi een bij zondere structuur. Een korrelig materiaal en een van de meest voorkomende natuurlij ke stoffen op aarde is getransformeerd tot verlichting object. Rotsblokken worden zo keien, keien worden grind en grind wordt zand. Door wind en water worden zandkorrels verplaatst en vormen zandvormen op het strand en in de duinen. De slij pende werking van zand zorgt ervoor dat er bij zondere objecten ontstaan. Deze zandvormen met bij passende gelaagdheid zij n de uitgangspunten van de Zandi. Door de 3D-printtechnologie kunnen deze blokken worden geprint. Hierdoor zijn er onbeperkte mogelijkheden en zijn de vormen eindeloos.
TRIGAMI
In de Trigami collectie staat één geometrische vorm centraal: de gelij kzij dige driehoek. Door de sterke eigenschappen van deze driehoekvorm gebruiken architecten deze regelmatig als fundament. Sabine van der Ham heeft deze driehoek toegepast door deze met origami technieken te vouwen tot een vernieuwend verlichtingsobject. Het materiaal van de Trigami collectie is keramiek, duurzaam en volledig te hergebruiken. De Trigami hanglamp is leverbaar in 5 kleuren. Let op: keramiek is een natuurlijk materiaal, waardoor elk product enigszins anders is en licht kan verschillen in kleurnuance. De keramieken lampenkappen van de Trigami hanglamp worden gemaakt door Cor Unum. Dat is een keramiek atelier in ‘s-Hertogenbosch waar met veel passie en vakmanschap prachtig keramiek van nationaal en internationaal gekende ontwerpers wordt vervaardigd. Cor Unum – letterlijk: één van hart – wordt gedragen door velen: door ambassadeurs en studenten, door ontwerpers en vrijwilligers, door mensen met afstand tot de arbeidsmarkt en professionals. Allen delen ze één gemeenschappelij k ideaal: iedereen verdient een plaats, iedereen heeft een talent en iedereen kan eraan bij dragen de wereld iets mooier te maken.
Website: www.hetlichtlab.nl
Wat hebben een aftanse bank, kapotte vloerdelen en een verroeste printplaat met elkaar gemeen? Ze liggen in de milieustraat te wachten om verbrand te worden. Wij, Dump Design, een collectief van 6 designers, laten een andere gemene deler zien. Samen onderzoeken we, vanuit verschillende expertises, de potentie van de milieustraat: De dumpplek van al het afval. Op onze stand zie je praktische case studies die je inspireren. Sieraden uit printplaten, tassen uit bankstellen of een salontafel gemaakt van vloerdelen. Kom de potentie zien van de circulaire economie.
Vandaag de dag is het omarmen van vrouwelijkheid en op straat lopen gelaagd, urgent en complex. Er moet vandaag een veilige ruimte zijn voor reflectie en discussie. Wat zijn de bewegingen, ontmoetingen, gevoelens en ervaringen als je overdag en ’s nachts op hoge hakken door de openbare ruimte loopt? Het project archiveert een serie wandelingen op hoge hakken van januari tot augustus 2023 en duikt in de vreugde, dromen, pijn en ongemakken van het vrouw zijn en het lopen op hoge hakken in de vorm van een live performance. Het doel van dit werk is om een platform en ruimte te creëren waar vrouwen en vrouwelijke mensen vrij over straat kunnen lopen, ongeacht het tijdstip van de dag.
Data en tijden van de performance tijdens Dutch Design Week:
21 oktober 14:00-14:30
22 oktober 14:00-14:30
28 oktober 14:00-14:30
29 oktober 14:00-14:30
De hele collectie is ontworpen vanuit een gedachte van eenvoud en stijl. Het elegante design zet de plant of het object in het middelpunt. Daardoor wordt het een eyecatcher voor zowel binnen als buiten.
Ontwerper Isabelle Schoenmakers – Leijser is als boerendochter opgegroeid tussen de weilanden waar altijd ruimte was voor creatief denken en doen. Terwijl zij dit als kind allemaal als normaal beschouwde ziet zij nu hoe het haar leven heeft verrijkt. Happy Circle is haar manier om natuur en creativiteit te delen. Om geluk te delen.
Bij De KLEIN & VAN HOFF willen we terug naar de basis. Naar goed gemaakte, begrijpelijke producten waarin we ons warmen, ,waarmee we koken, die ons verlichten.
Die hang naar eenvoud heeft niks met nostalgie te maken. De dingen die we maken, vloeien rechtstreeks voort uit wie we zijn. Het is zoals we altijd naar de dingen en naar de wereld hebben gekeken.
Voor ons geen glimmende hebbedingen of high-tech buitenkant. We besteden onze tijd liever aan projecten en producten die dicht bij onszelf en de gebruiker staan.
Kleinschalig, lokaal produceren heeft de toekomst. Wij maken alvast een begin met praktische, duurzame ontwerpen.
Lang leve de aankoop voor het leven.
Website: www.dekleinenvanhoff.nl
Social media: #dekleinenvanhoff
Samen met het wandtapijt, Happy Kunst Garden (2022), toont Bom twee lampen genaamd Brand New Happiness (2023).
In het tijdperk van fast food, waar snelheid en gemak domineren, weerspiegelt ‘Brand New Happiness’ de snelle toegang tot geluk door middel van consumentisme.
Moderne bedrijven promoten hardnekkig het kopen van diensten en producten om geluk na te streven, regeringen benadrukken individueel geluk voor de voordelen. Welzijn/geluk zijn handelswaar geworden, een vorm van psycho-politiek die de aandacht afleidt van maatschappelijke en politieke kwesties, waardoor mensen de illusie van het nastreven van geluk najagen.
Brand New Happiness gaat een dialoog aan over de angst van individuen die schuilgaat onder de façade van positiviteit die door de geluksindustrie wordt gepromoot.
Website: bomnoh.com
Instagram: @bomnoh
Alle sieraden worden met de hand gemaakt in het sfeervolle goudsmidsatelier “Atelier Aroha” in het historische Klokgebouw in Eindhoven. Onze passie is het creëren van verantwoorde, mooie en unieke sieraden. Organische vormen en texturen in harmonie met kostbare edelstenen en parels, creëren unieke op de natuur geïnspireerde sieraden.
In de fascinerende wereld van kunst en design getuigt “Harmony” van de diepgaande invloed van een gemeenschap op het levensritme zelf. Deze presentatie gaat in op de samensmelting van mentale en fysieke expressies door middel van een verbluffende reeks vormen en kleuren, die allemaal zorgvuldig zijn samengesteld en gebracht.
In het ingewikkelde tapijt van het bestaan spelen onze gemeenschappen een onmiskenbare rol bij het vormgeven van de symfonie van ons leven. “Harmony” is een artistieke verkenning van dit concept, een eerbetoon aan de verschillende stemmen, verhalen en ervaringen die met elkaar verweven zijn om het levendige ritme van ons gedeelde bestaan te creëren.
“Harmonie” vat de essentie van eenheid, coëxistentie en onderlinge verbondenheid samen. Het dient als een visuele en tastbare herinnering dat we, als individuen, elk een unieke noot zijn in de grote compositie van onze gemeenschappen. Samen vormen onze verschillende perspectieven een harmonieuze en steeds veranderende melodie. Elk ontwerp nodigt je uit om de ingewikkelde dans tussen lichaam en geest te verkennen.
Deze collectie lampen en accessoires is zorgvuldig ontworpen en met de hand gemaakt en verlicht niet alleen ruimtes, maar ook ons begrip van de wereld. Elk item is uniek, want er bestaat maar één exemplaar van elke creatie in deze collectie.
Website: https://farzinkavaji.com/
Instagram: https://www.instagram.com/farzinkavaji/?igshid=xdf6966uu20h
We zijn verheugd de lancering aan te kondigen van een gezamenlijke meubelcollectie van Fiction Factory in samenwerking met ontwerpers Iñigo Puerta Uranga, Jesse Howard en Paola Zanchetta. Gemaakt van afvalmateriaal afkomstig van de producties van Fiction Factory, demonstreren we verschillende technieken voor het werken met Found Objects-componenten.
Found Objects is een open source ontwerptool die CNC-houtafval transformeert in een nieuw bouwmateriaal. De tool maakt unieke componenten van het restmateriaal in het CNC-proces: elk component wordt gegenereerd om ongebruikte plaatruimte op te vullen voordat de productie begint. Dit betekent dat hoewel de exacte vorm van elk onderdeel uniek is – bepaald door wat er geproduceerd wordt – de afmetingen en algemene vormen die gegenereerd worden gecontroleerd kunnen worden: van organisch en gebogen tot hoekig en geometrisch.
Ons doel met deze collectie is om anderen te inspireren om het gereedschap en materiaal Found Objects te gebruiken in hun eigen creatieve projecten.
Websites:
https://www.fictionfactory.nl/
https://inigopuertastudio.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/
https://www.instagram.com/
outil.li is ontstaan vanuit de ambitie om de manier waarop we alledaagse objecten produceren en consumeren te vernieuwen. We laten ons inspireren door de hoogtijdagen van industrieel ontwerp, waarin ontwerpers zoals Dieter Rams en Ettore Sottsass verantwoordelijk waren voor objecten gekenmerkt door eerlijkheid, speelsheid en intrinsieke kwaliteit. outil.li streeft ernaar deze waarden te herontdekken voor onze huidige tijd, een tijd waarin een duidelijke noodzaak bestaat voor een nieuwe duurzame benadering van ontwikkeling en productie.
Instagram: www.instagram.com/outil.li
Home Base is gespecialiseerd in het ontwerpen, bouwen en installeren van gepatenteerde tuinkantoren en lodges in natuurlijke omgevingen, zoals in het bos of op het water. Of je nu op zoek bent naar een tiny office, een tiny house, een lodge of een huis, bij Home Base maken we je dromen waar. Onze ontwerpen zijn stijlvol, milieuvriendelijk en duurzaam. We streven ernaar om innovatieve oplossingen te bieden voor mensen die op zoek zijn naar een eigentijdse en bewuste levensstijl. Onze modellen zijn voorzien van slimme en energiezuinige technologieën, zodat u kunt genieten van comfort en gemak terwijl u uw ecologische voetafdruk verkleint. Bij Home Base geloven we dat iedereen het recht heeft om te wonen en werken in een inspirerende en duurzame omgeving. Neem contact met ons op en ontdek hoe Home Base u kan helpen uw droomomgeving te realiseren.
Website: www.home-base.co
Instagram: https://www.instagram.com/home_base.co/
THE OWN YOUR OWN COLLECTION
Met onze nieuwste collectie “Own your own”, willen we de industrie op scherp zetten. Wij staan aan het begin van ons bedrijf en brengen de boodschap dat iedereen die op hakken wil lopen dat zou moeten kunnen. Een kleinschalige productie van maximaal 200 paar per kleur. De paren lopen tot en met maat 46 en kennen een uniek nummer. Schoenen die de persoon versterken in wie ze zijn en wat ze mogen zijn. Met onze zelf ontworpen hakken willen we diversiteit op verschillende niveaus laten zien. The bold in the elegance.
Website: www.skuastudio.com
Instagram: https://www.instagram.com/skua.studio/
MAKUS presenteert op de DDW 2023 de eerste inductiekookplaat met afzuiging én kleur: de MAKUS Moon.
De ontwerpers van MAKUS hebben van de inductiekookplaat een interieurstuk gemaakt. Inductie in kleur. Zo kan nog meer harmonie worden gecreëerd in een interieurontwerp. Kom langs en bekijk het palet aan design inductiekookplaten van MAKUS.
Website: https://makuskitchen.com/
Instagram: https://www.instagram.com/makuskitchen/
Paulien Berendsen presenteert haar nieuwste project ‘Wanderlights; tijdens DDW 2023.
Wanderlights zijn designkaarsen zoals je nog nooit gezien hebt! Zwevend aan hun lont zorgen de kaarsen voor verwondering en voegen een vleugje magie toe aan iedere ruimte. Dit natuurproduct is 100% Dutch Design en met liefde handgemaakt in de studio van Paulien. Een innovatief concept voor de designliefhebber die geen genoeg krijgt van combineren en zich wil blijven verwonderen.
Website: www.wanderlights.com
Instagram: www.instagram.com/
Voor beeldend kunstenaar Amber van Rangelrooij is het absoluut duidelijk: kunst kan niet bestaan zonder marketing. Sterker nog: voor haar is marketing zelf kunst.
Amber onderzoek hoe ze de marketing van grote merken als Prada en Gucci kan gebruiken om aandacht voor haar werk te krijgen. Met dit in gedachten heeft zij ervoor gekozen om zichzelf te profileren vanuit een merknaam: Aesthetic Studios. Hierdoor kan zij meer afstand en volume creëren en de aandacht vestigen op de wonderbaarlijke kracht van marketing.
Binnen haar merk Aesthetic Studios ontwerpt en maakt zij o.a. keramische (interieur) objecten. Iconisch, eigentijds, smaakvol – Aesthetic Studios producten vertegenwoordigen het toppunt van vakmanschap en is onovertroffen vanwege het bruikbare ontwerp en aandacht voor detail.
Tijdens Dutch Design Week 2023 wordt een nieuwe collectie gelanceerd; The Presentation Collection. De collectie is een onderzoek waarin Amber experimenteert met glas, keramiek en functie. Het object kan functioneren als vaas en ondersteboven als zuil. Een functioneel object dat gebruikt kan worden als presentatie op zich.
Kom langs in de wereld van Aesthetic Studios!
Website: https://aestheticstudios.nl/
De ontwerpen van Isabel Quiroga zijn geliefd om hun combinatie van verbeelding en functionaliteit. De ontwerpster richt zich volledig op het doel van een product, maar door haar innovatieve kijk op dingen bereikt ze het delicate evenwicht tussen praktisch nut en originaliteit. Vanuit Amsterdam ontwerpt ze collecties die levendige verbeelding en nuchtere functionaliteit combineren.
Instagram: https://www.instagram.com/studioisabelquiroga/
Website: https://www.isabelquiroga.com/
NINETY staat voor onze toewijding aan lokaal geproduceerde, aanpasbare meubels die de consument de mogelijkheid bieden om modulaire meubelstukken uit te wisselen tussen verschillende gestileerde collecties. Eenvoud is de essentie van elk ontwerp. Elke tafel bestaat uit vier identieke onderdelen, die in één proces worden gemaakt en op verschillende manieren aan de ruimte kunnen worden aangepast. Elk modulair stuk wordt gesneden uit aluminiumplaat van 4 mm, gebogen langs twee lijnen met een geautomatiseerde afkantpers en afgewerkt met een gekleurde poedercoating of een gezandstraalde textuur. Elk stuk wordt aan elkaar bevestigd met duimschroeven, zodat de consument niet naar zijn gereedschapskast hoeft te grijpen. Of het nu gaat om het creëren van funky esthetische vormen, functionele vormen die integreren in een ruimte, of het minimaal houden en helemaal niets doen. Ons doel is om gebruikers grenzeloze keuzemogelijkheden te bieden om hun persoonlijke ruimtes aan te passen.
https://www.instagram.com/ninetyfurniture/
https://www.ninetyfurniture.com/
https://www.linkedin.com/company/ninetyfurniture/
PIANI is een duidelijk ontworpen opbergruimte, duurzaam en gemaakt om lang mee te gaan: een delicate maar stevige frameconstructie van hoogwaardig materiaal met verwisselbare inzetstukken die elke plank uniek kunnen maken.
Website: www.bfgf.de
Instagram: https://www.instagram.com/
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/
Delicate materialen in een nieuw jasje
Studio Fleur Peters, Iris Lucia Design en Emma Hoogstede zijn drie individuele ontwerpstudio’s met een gedeelde interesse in het onderzoeken van delicate materialen zoals glas, dun geprint plastic en keramiek. Nieuwe producten zullen hun intrede doen tijdens de Dutch Design Week, zoals Fleur’s nieuwe serie glazen ‘Lolly lepels’, Iris’ serie vazen ‘Delfts blauw’ van ge-3D-print bioplastic en Emma’s ‘Coasters’, gevlochten kleurrijke onderzetters van keramiek.
https://www.studiofleurpeters.nl
https://www.irisluciadesign.com
https://emmahoogstede.com
Centraal in de presentatie staat de sieradenlijn ‘Fietsenrek’. De basisvorm is een herschikking van de ribben van een kubus. Ook zijn er ruwe versies te zien van een serie hoge krukken uit een nieuwe meubellijn.
Hoe ik werk, wat dat met autisme te maken heeft, waarom de naam van de presentatie gewijzigd is en waarom er een tweede presentatie is tijdens DDW, valt te lezen op mijn site.
Website: www.ernadebie.com
LinkedIn: www.linkedin.com/in/ernadebie
Instagram: www.instagram.com/
Stylist: Roel Schagen
Fotografie: KlunderBie
EEN “OOOOH” MET VELE MOGELIJKHEDEN
“Ooooh” is gemaakt van 100% biologische badstof. En is verkrijgbaar in drie charmante kleurencombinaties.
Zoals elke gewone handdoek heeft hij vier hoeken. Maar alleen “ooooh” heeft een mooi gat in elke hoek.
Dit kleine verschil maakt van “ooooh” een tas, een handdoek voor de ligstoel of een antislip douchehanddoek.
De gaten fungeren ook als hangers. Het maakt niet uit of het een kapstok, tak of deurklink is.
“Ooooh” kan overal terloops worden opgehangen.
Het is ruimtebesparend, multifunctioneel en een 1A huishoudhulp: bijvoorbeeld als wasmanden set.
Het werd oorspronkelijk ontworpen door ontwerpers Jan Dobmaier en Vincenz Warnke voor precies dit doel. Het goede product is in beperkte oplage geproduceerd in Turkije, gecertificeerd volgens BCI.
Het is knuffelzacht, 80 x 140 cm en wasbaar op 40 graden.
Website: www.studio6277.com
Noranora.design presenteert het eerste product van het merk. Het eerste product is het resultaat van een zoektocht om de ultieme stoel te bouwen die onze merkbeloften waarmaakt. Dit is letterlijk jarenlange ervaring bij verschillende merken in één stoel. Het ontwerp is archetypisch, staat voor eenvoud en maakt toch een statement. Een brede zitting en rugleuning bieden alle gebruikers comfort, terwijl minimale gebogen details en open ruimtes het product elegant en licht houden.
Het frame is gemaakt van verchroomd staal en bekleed met hoogwaardig vegan leer gemaakt van cactus planten. De hele constructie wordt verzonden in een platte doos en is gebruiksvriendelijk te monteren.
De productie vindt momenteel plaats in Italië en sommige onderdelen assembleren wij in Nederland.
Website: https://noranora.
YOCHIYA presenteert een serie vazen die zijn gemaakt door cloisonné, een traditioneel ambacht dat geleidelijk aan verloren gaat en diepe banden heeft met Japan en Nederland, in combinatie met de zeer improviserende hedendaagse technieken van lassen en hydrovormen.
Website: yochiya.co.uk
Instagram: https://www.instagram.com/y_o_c_h_i_y_a/
Zorg goed voor dit ei maar ga er niet op zitten. Ook niet koken.
Instructies: Wanneer u deze lamp voor het eerst aanzet, willen wij u adviseren om ‘Kuukelekuu’ te roepen. Have fun.
Een speelse lamp gemaakt van echte eieren. Als fan van Droog Design creëerde Ruben de Haas iets eenvoudigs en leuks. Het licht uit de lampen is verrassend mooi en interessant vanwege de imperfecties in de eierschalen.
Website: www.rubendehaas.com
Instagram: www.instagram.com/coloruben
Wheel is de platenspeler die alle technologie onder je plaat herbergt in een compact, minimaal ontwerp.
Wheel draait tegen de klok in en kan rechtopstaand gebruikt worden.
Wheel wordt met de hand gebouwd door Peter, zijn zoon Piet en hun team in Schagen, Noord-Holland. Wheel was finalist van de Dutch Design Award tijdens DDW 2017.
Deze keer laten we je met trots zien hoe Wheel zich heeft ontwikkeld.
We laten je graag alles zien over Wheel en meer!
Tot ziens op DDW 23 oktober 21-29 – Ontwerperstentoonstelling – Atelier A1 – Piet Hein Eek fabriek – Eindhoven
Website: http://www.miniot.com
Het gaat niet alleen om het eindproduct, maar ook om het proces. Het begon allemaal in samenwerking met Tine De Cleer die 20 jaar ervaring heeft in de mode. Ze wist van binnenuit dat de mode-industrie een breekpunt had bereikt. De filosofie van de studio is in lijn met het concept van slow fashion. Ik gebruik ambachtelijke technieken zoals verven en handweven om het kledingstuk een hart en ziel te geven. Het is een kleine serie van eenmalige stukken met een tijdloze esthetiek. De kledingstukken zijn een mix van handgeweven stukken in natuurlijke materialen zoals linnen en wol samen met deadstock stof van hoge kwaliteit. Linnen maakt deel uit van mijn geschiedenis; mijn grootvader was een Vlaamse vlaswerker. Ze zullen alleen rechtstreeks via evenementen te koop zijn.
Website: www.jeudefil.be
Instagram: https://www.instagram.com/jeudefil.textiledesign/
De Zerogloss keuken combineert een eenvoudig te monteren en minimalistisch materiaalsysteem met een ingetogen esthetiek, geïnspireerd door een gevoel voor eenvoudig leven, zowel in stijl als in bruikbaarheid. Een keuken die zich op natuurlijke wijze verbindt met relaties, functies en ruimtes van het dagelijks leven met een hechte, menselijke houding.
De serie is gebaseerd op een systeem dat zorgt voor een efficiënt en verantwoord gebruik van grondstoffen, een eenvoudig assemblageproces en een platte verpakking. Twee stalen frames, een voor en een achter, zijn verbonden door een serie beugels met een dubbele functie van structurele bevestiging en ondersteuning van opslagelementen en apparaten. Door voor elk onderdeel alleen mechanische bevestigingen te gebruiken, vermijdt het systeem het gebruik van spaanplaat binnenpanelen en elke vorm van lijm. We hebben ervoor gezorgd dat het eenvoudig te monteren en te demonteren is om eventueel een versleten onderdeel te vervangen of de hele keuken in een nieuw huis te plaatsen en om een effectieve scheiding en recycling van elk onderdeel aan het einde van de levensduur mogelijk te maken.
Het Zerogloss keukenassortiment bestaat uit een reeks lage kasten en kolommen die in verschillende configuraties kunnen worden opgesteld met laden, kasten en apparatuur. We streven ernaar een ontwerp te creëren dat geworteld is in eenvoud, helderheid en functionaliteit, dat sober en gemakkelijk in de leefruimte staat, maar toch zijn nomadische en onderscheidende identiteit behoudt.
Zerogloss is een ontwerp- en productiestudio die zich toelegt op het creëren van zeer functionele en zorgvuldig vervaardigde stukken door middel van eerlijke materialen en subtiele ingrepen. We richten ons op kleinere ruimtes en modulaire, verplaatsbare structuren in onze zoektocht naar een omkeerbaar proces, waarbij het product gemakkelijk kan worden gedemonteerd, verplaatst en gerecycled en de materialen eindeloos kunnen worden hergebruikt. Door te werken in onze eigen werkplaats en in samenwerking met lokale fabrikanten proberen we zorg te dragen voor ons land en onze gemeenschap.
Website: www.zerogloss.com
Instagram: www.instagram.com/zerogloss
De werking van de constructie is terug te voeren op de drie dimensies, de x-, y- en z-as. Er is een bepaalde hoeveelheid duw- of trekkracht op elke as. Je moet deze krachten kunnen begrijpen om te zien wat er gebeurt. Zodra je begrijpt dat het mogelijk is om ze te blokkeren, ontstaat er een constructie.
Vanuit deze gedachtegang en een reeks bestaande constructies werd het concept geboren om een constructiesysteem te maken dat elkaar bij elkaar houdt door alle driedimensionale assen. Er wordt geen hulp gebruikt van externe reeds bestaande bevestigingsmaterialen.
Dit is een verwijzing naar een oude techniek die ze gebruikten om houten constructies te bouwen. Deze manier van denken of “belichaamde kennis” was in die tijd vanzelfsprekend. De logica en eenvoud dreigen te verdwijnen door de normen en waarden die spelen in onze tijd. Dit project gaat bijvoorbeeld over het behoud van deze kennis, maar het speelt ook in op de normen en waarden van het moment.
Hoe kunnen we technologie goed gebruiken om te denken als makers?
Vanuit deze parameters hebben we een stoel en kruk gemaakt met een CNC freesmachine als ons gereedschap. Beide delen dezelfde verstekconstructie die schaalbaar is naargelang de behoeften. Door met monomateriaal te werken wordt het recycleproces vereenvoudigd en is onze afhankelijkheid van leveranciers ook beperkt, net als de toeleveringsketen.
Website: https://www.structural-aspect.
Instagram: https://www.instagram.com/structural_aspect/
POKO is een duurzame multifunctionele lamp die zowel rechtop kan staan als opgehangen kan worden.
Het ontwerp van de lamp is met dezelfde zorg behandeld als de levenscycli van de materialen. POKO is grotendeels afkomstig uit Nederland, gemaakt van afvalmaterialen en volledig modulair. Elk onderdeel van het ex- en interieur kan worden gedemonteerd en vervangen. Dit stimuleert reparatie en recycling en maakt de lamp aan te passen voor toekomstige upgrades.
Het warme LED-licht van POKO kan worden gedimd door het metalen frame van de lamp aan te raken. De kap van de lamp is gemaakt van lokaal plastic afval en geproduceerd met de grote 3D-printer van vanPlestik. Het gebruik van een te grote machine om zoiets delicaats te maken, zorgt voor een berekende afwijking die elke lampenkap uniek maakt.
Website: www.poko-light.com
Instagram: @poko.light https://www.instagram.com/
Instagram: @vanplestik https://www.instagram.com/
Instagram: @lisavlamings https://www.instagram.com/
IKONIC creëert nieuwe, speelse producten en concepten met bekende ontwerpers. De producten moeten kinderen en volwassenen inspireren om buiten de kaders te denken, en de creativiteit te ervaren van playful design.
Ikonic wil nieuwe, iconische design-klassiekers creëren, gebruik makend van de creativiteit van eigentijdse ontwerpers om collecties te ontwikkelen die de tand des tijds kunnen weerstaan. Wij streven naar duurzaamheid, niet alleen door het gebruik van duurzame materialen, maar vooral doordat de gebruiker een relatie aangaat met het object. Hierdoor wordt het product gekoesterd, bewaard en doorgegeven aan een volgende generatie.
Designers als Floris Hovers, Kiki & Joost, Richard Hutten, Studio Kars + Boom en Joost Swarte ontwerpen voor Ikonic.
Playful. Minimalistic. IKONIC.
Website: www.ikonic.shop
Instagram: https://www.instagram.com/ikonic__design/
Pinterest: https://nl.pinterest.com/ikonic_design/
Ons project begon met een onderzoek naar materiaal, afval en hergebruik, wat resulteerde in een serie platte kunstwerken met 3D-elementen. We hebben dit onderzoek vertaald naar een verkoopbaar product om een grotere groep mensen te bereiken en het niet alleen bij een onderzoek of boodschap te laten. Onze visie in dit project is het creëren van bewustzijn over de waarde van hergebruik van materialen. Het product dat we hebben ontworpen is een kamerverdeler, gemaakt zonder restafval. Het ontwerp werd bepaald door het beschikbare afvalmateriaal (in samenwerking met Mondilab). Het is een puzzel, waarbij alle reststukken in het scherm worden gebruikt. We tonen een eerste prototype op de Dutch Design Week, samen met de eerdere kunstwerken.
Website: www.karsenboom.com
“Kaori to Kioku” is een ontwerpproject gevestigd in Japan en Nederland.
We verbinden de werelden van handwerk en geur met het concept van het herontwerpen van traditioneel design.
De eerste collectie bestaat uit prachtige keramiek / lakwerk wierookhouders, sommige met botanische motieven met behulp van 100 jaar oude mallen en anderen gemaakt met traditionele Japanse pottenbakkers wiel technieken.
Alle wierookstokjes zijn 100% natuurlijk en op plantaardige basis. Deze biologische wierookstokjes zijn vrij van aardolie-afgeleide ingrediënten, synthetische kleurstoffen, synthetische kleurstoffen en synthetische parfum.
website: kaoritokioku.com
instagram: @kaoritokioku
Analoge grondbeginselen voor grafisch ontwerpers
Een praktische gids voor zelfvoorziening
Gebaseerd op de kerngedachte dat een typografische ontwerpstudio die zijn eigen letters ontwerpt en produceert, ook in staat moet zijn om zijn eigen inkt en papier te maken. Analog Aesthetics legt uit hoe we zelf lokaal papier en inkt op basis van planten en mineralen kunnen produceren om zo onze eigen ontwerpparameters te creëren.
Op de basis van deze activiteit ligt de noodzaak om het hoofd te bieden aan een wereldwijd overmatig complex systeem van productie, toeleveringsketens en beperkende industriële normen, die hun gevaarlijke ontwrichtende effecten hebben laten zien.
Analog Aesthetics is onderdeel van Novo Typo Offgrid, een doorlopend onderzoeksproject over zelfvoorziening en duurzaamheid binnen de context van grafisch ontwerp. Het project is gestart tijdens de eerste lockdown in 2020 en wordt ontworpen en geproduceerd in de nabijheid van Novo Typo’s Amsterdamse studio. Het project wordt beschreven in het boek Novo Typo Offgrid dat wereldwijd verkrijgbaar is bij boekhandels. Het daaropvolgende DIY-zine Analog Aesthetics wordt in Nederland gelanceerd tijdens Dutch Design Week bij Piet Hein Eek.
Webshop: https://www.novotyposhop.nl/
Website: https://www.novotypo.nl/
Instagram: https://www.instagram.com/novotypo/
Facebook: https://www.facebook.com/novotypo/
Product- en meubel designer Margriet Foolen (1982) startte Studio Divers direct na haar afstuderen aan de Design Academy Eindhoven in 2006. Margriet ontwerpt voornamelijk als zelfstandige, maar werkt ook samen met Nederlandse en internationale labels. Geïnspireerd door functie, natuur, silhouetten en interesse voor materialen, eenvoud en vorm, ontwerpt Margriet pure en slimme designs.
Website: www.margrietfoolen.com
Instagram: https://www.instagram.com/
Dit project kwam tot leven toen we langs de kant van de weg een afgedankte stoel tegenkwamen. Vastbesloten om de stoel niet verloren te laten gaan, maakten we een nauwkeurig patroon van de hele stoel en gebruikten we restjes wol van eerdere projecten om een circulaire esthetiek te creëren. Dit resulteerde in een uniek en verfijnd patroon dat dient als een tweede huid voor de ‘doucette’ stoel. Daarnaast hebben we het patroon van de stoel gebruikt om een aanvullend vloerkleed te maken dat het ontwerp van de stoel weerspiegelt.
Instagram: https://www.instagram.com/sameo.atelier/
Hoewel hij altijd heeft getekend, geschilderd en gefotografeerd, werd Geert Slaats (1961) pas op latere leeftijd kunstenaar. Hij werkt in de mode als ontwerper van sneakers en schoenen. Zijn kunstwerken draaien dan ook om de thema’s mode en straat. Hij baseert zich vaak op bestaande catwalkbeelden of modeadvertenties. Hij bewerkt ze, maakt ze abstracter of voegt nieuwe elementen toe. Paradox: juist wat Slaats weglaat, geeft vorm aan het beeld. Hij werkt vaak in mixed media en gebruikt onder andere restmaterialen uit zijn schoenatelier en soms zelfs afval. Zijn werk sluit daarmee op een originele manier aan bij de veelomvattende thema’s recycling en circulaire kunst. Binnenbanden worden baseballpetjes, houtsnippers worden couturejurken. Het werk komt intuïtief tot stand door middel van fotografie, tekenen, schilderen en niet te vergeten collage. Slaats’ werk is grafisch en krachtig en straalt balans en eenvoud uit. Het verwijst regelmatig naar de geest van de pop art stromingen in de kunst.
Website: www.geertslaats.com
Instagram: www.instagram.com/gerardusslaats/
De High Vases worden gemaakt uit één stuk vers hout dat met de hand wordt bewerkt. Na het boetseren van de uiteindelijke vorm worden de vazen in de grond begraven voor een langzaam droogproces en een unieke kleur als gevolg van de mineralen in de aarde. De grootte, kleur en vorm van de High Vases maken het mogelijk om ze als wezens te ervaren en er een persoonlijke band mee te krijgen.
Website: cengizhartmann.de
instagram: cengizhartmann
Sebas Kops laat zich inspireren door decorative antieke meubelstukken en vertaald dat naar hedendaagse objecten met verhaal. Vakmanschap staat hierin voorop. Er wordt gebruik gemaakt van zowel nieuwe als oude technieken om de werken te realiseren.
Website: https://sebaskops.nl
Instagram: https://www.instagram.com/
Ik beschrijf het concept achter dit werk als volgt: Iedereen bezit wel memorabilia – een souvenir van de laatste vakantie of foto’s van vrienden en familie. Ze herinneren ons vaak aan gebeurtenissen uit het verleden die ons erg dierbaar zijn. Zelfs als we niet in staat zijn om de tijd terug te draaien, zijn het deze voorwerpen die ons helpen om die leuke herinneringen terug te halen. Om precies te zijn: We hoeven niet eens zelf memorabilia uit te kiezen. Hoe vaak komen we niet bij toeval een voorwerp, een geur of een smaak tegen die ons plotseling aan iets speciaals doet denken. Het maken van meubels heeft voor mij een soortgelijke betekenis.
Ik wil dat mijn meubels een positieve reactie teweegbrengen. Wat dat precies is, kan en wil ik niet eens beslissen. Veel mensen hebben me verteld dat de manier waarop ik mijn meubels bouw hen doet denken aan de bouwpakketten uit hun kindertijd. Ik heb nooit met dat soort speelgoed gespeeld, maar ik kan het begrijpen als ze zeggen dat het herinneringen oproept aan zorgeloos en speels zijn. Het maken van mijn meubels is als een spel voor mij. In het begin maak ik misschien een ruwe schets, maar het afgewerkte meubel ziet er zelden uit alsof ik het van tevoren heb gepland. Dit is heel belangrijk voor mij. Als ik niet zo zou werken, zou ik mezelf de vrijheid ontnemen om van het oorspronkelijke pad af te wijken en onderweg nieuwe dingen te ontdekken. Als er niets anders is, denk ik echt dat het deze nieuwsgierigheid en openheid is die onze kindertijd tot zo’n aangename ervaring hebben gemaakt, waar we graag aan terugdenken.
Website: https://shigekiyamamoto.
Mail: mail@shigekiyamamoto.com
Instagram: shigeki__yamamoto/
VAN-Jorn bouwt prachtige, zelf samen te stellen buscampers op basis van een eigen lijn van interieurmodules. De modules zijn een tegengeluid tegen de typische camperinterieurs: geen spaanplaat, fineerrandjes en chroom maar massief hout, ruw aluminium en mat corian. De modules hebben een herkenbare vormtaal met teruglopende vormen bij de heupen en voeten. De materialen en slimme ergonomie zorgen voor een prachtig lijnenwerk en een warme sfeer.
Website: www.vanjorn.com
Facebook: https://www.facebook.com/
Pinterest: https://nl.pinterest.com/
Instagram: https://www.instagram.com/
Ons project is gericht op het oplossen van problemen door middel van vouwen. Vouwen kan een manier zijn om de productie te vereenvoudigen, afval te verminderen en iets moois en boeiends te maken. Onze collectieve kernwaarden zijn verantwoord consumeren en tegelijkertijd actief deelnemen aan het vormen van de dingen om ons heen. We hebben verschillende hanglampen en tafellampen ontworpen, gemaakt van bioplastic, die plat worden geleverd en door de eindgebruiker in vorm worden gevouwen. Bezoekers van onze tentoonstelling kunnen ons werk van dichtbij zien, zowel in platte als gevouwen vorm.
Website: https://www.wasatchdesigncollective.com/
Instagram: https://instagram.com/wasatchdesigncollective/
BIRNE is een lijn porseleinen objecten van keramist Massimo Pavan. De esthetiek is gericht op een nauwgezette herhaling van lijnen en eenvoudige vormen in beperkte stukken en variaties. Een rustige reflectie op eenvoud en een diepe aandacht voor detail onderscheiden zijn praktijk. Elk stuk wordt zorgvuldig en exclusief op de draaischijf gedraaid.
Instagram: https://www.instagram.com/birne_ceramics/
SENNES staat voor Noord en Zuid, Belgisch linnen en Portugese wol, een nieuw experiment vanuit traditioneel vakmanschap.
Uitsluitend werken met edele en ecologische textiele materialen als belangrijkste leidraad naar functie en vorm.
Een strakke esthetiek in jassen en tassen voor mannen en vrouwen.
SENNES is wereldwijd geïnspireerd door klimaatverandering in natuur en cultuur, daarom ontworpen als een jaarlijkse garderobe.
Een continu groeiende collectie waar bij elke serie tassen en jassen hoogwaardige geweven stoffen, knowhow en kunde van etnisch-culturele oorsprong worden bestudeerd en vervolgens geïnterpreteerd in elke individuele ontwerptaal.
Een duurzaam merk met de nadruk op kwaliteit.
SENNES is ontworpen en handgemaakt in Portugal door Nele De Block.
Website : https://www.sennes.org
Instagram : @SENNES_neledeblock https://www.instagram.com/sennes_neledeblock/
Facebook : https://www.facebook.com/sennes.org
