KONINGSDAG

Eigenlijk gewoon een eclectische verzameling van verschillende dingen die wij op de glasblazerij (de Oude Horn) (samen) maken 🙂

@nienke.sikkema

@bernard_heesen

nienkesikkema.nl

bernardheesen.nl 

Na het winnen van de prijs voor “Best Unreleased Product” in de Seminario-sectie van de beurs tijdens EDIT Napoli 2023 en genomineerd te zijn als finalist bij de Isola Design Awards 2024, arriveert de Lockwerk-collectie van Giorgio Bena in Eindhoven voor de DDW 2024.
De Lockwerk-collectie bestaat uit roestvrijstalen objecten die de verbindende elementen (zoals schroeven en bouten) die normaal gesproken verborgen zijn in meubelstukken, juist in de schijnwerpers zetten. Het volledige ontwerp van de collectie draait om de mogelijkheid om deze meubels gedemonteerd te laten reizen, verpakt in zo minimaal mogelijke verpakkingen.
Het doel was om meubels te creëren met een sterke, auteur-gerichte persoonlijkheid en een unieke, herkenbare identiteit, waarbij ook rekening werd gehouden met elementen zoals logistiek en reproduceerbaarheid, die kenmerkend zijn voor industriële producten.

website: https://giorgiobena.com/
instagram: https://www.instagram.com/giorgio.bena/

Eenmalige papier-maché maskers van Park Pardon, het samenwerkingsproject van de Nederlandse kunstenaars Bloeme van Bon & Geran Knol, gevestigd in Antwerpen, België. Park Pardon werd in 2012 opgericht als een samenwerkingsproject dat hun individuele werk samenbrengt in een nieuw verhaal over tekenen, publiceren en beeldhouwen.

“Schijngelaten” is een doorlopende collectie maskers die identiteit en het inherente gebruik van maskers bij vieringen en herdenkingen in culturen over de hele wereld onderzoekt. Elk individueel masker is met de hand gevormd met behulp van papier-maché technieken en met de hand beschilderd, waardoor elk masker uniek is.

Hul le Kes is een designlabel uit Arnhem dat bekendstaat om zijn upcycled kleding. Tijdens de Dutch Design Week presenteert het label bij Piet Hein Eek een selectie van unieke upcycled designerstukken, gemaakt van onder andere vintage wollen kleden en voormalige werkkleding. Alle producten van Hul le Kes worden vervaardigd in hun eigen atelier in Arnhem, waar ook de Hul le Kes Recovery Studio is gevestigd. Deze Recovery Studio is een plek voor herstel van zowel textiel als mensen; terwijl de medewerkers handwerk en reparaties verrichten, werken ze tegelijkertijd aan hun eigen mentale welzijn.

Website url https://hullekes.com/
Instagram https://www.instagram.com/hul_le_kes/
Facebook https://www.facebook.com/hullekesfashion/
LinkedIn https://www.linkedin.com/company/hullekes/
YouTube https://www.youtube.com/channel/UCwMzosjM4M8btRZENQQVsqA
Tiktok https://www.tiktok.com/@hullekes

Welkom bij Snackbar Esthetica

Snackbar Esthetica is een atelier dat wordt geleid door vier kunstenaars/ontwerpers die zowel collectief als individueel werken.

Samen presenteren zij ‘not a snackbar’ in de Piet Hein Eek straat, waar ze een pop-up installatie hebben ontworpen en gebouwd om unieke meubels en kunstwerken in hun imaginaire snackbar te tonen.

Website: snackbaresthetica.com

Instagram: @snackbar.esthetica

Gallery Untitled is de grootste kunstgalerie in Rotterdam, gelegen in een monumentaal schoolgebouw uit 1912 met vier verschillende kamers vol kleurrijke en unieke hedendaagse kunst. Onze kunstenaars variëren in onderwerp, stijl en benadering, maar ze delen allemaal één verbindende eigenschap: verfijnde vaardigheden en een uitstekend oog.Fotograaf en art director Lenny Oosterwijk richtte Gallery Untitled op in 2011. Oosterwijk was jarenlang art director van het magazine Rails, waar hij zijn eerste succesvolle jaren als mentor en curator van kunstenaars beleefde—een rol die hij nu heeft uitgebreid met het beheren van Gallery Untitled.Tijdens de Dutch Design Week (DDW) tonen wij werk van Carlijn Kingma, Floris Hovers, Sander Buijk, Wandschappen, Lenny Oosterwijk, Driessens en van den Baar, Telmo Pieper en Hans van Asch.

Stap in de vervreemdende wereld van WhiteNoiseDada! Een vijfjarig avontuur vol gedurfde kleuren, vreemde vormen en onbegrensde creativiteit komt samen in deze niet-te-missen overzichtstentoonstelling. Bezoek ons in Atelier no.15 bij Piet Hein Eek en ontdek hoe wij afval omtoveren tot functionele verzamelobjecten. Unieke ontwerpen die de consumptiemaatschappij uitdagen met humor, satire en een eigenzinnige blik. Nieuwsgierig? Mis deze ervaring niet tijdens de Dutch Design Week!

website
instagram
linkedin

Photocredits: Kaatje Verschoren

Bakstenen zijn gemaakt van aarde, maar ze worden industrieel geproduceerd en symboliseren tegenwoordig een samenleving die continu wordt gedreven door geld en productiviteit.
Door hun subtiele kleuren, uitgebreide texturen en grafische kwaliteiten te benadrukken, herstelt Aurélien Veyrat onze visie: wanneer we naar zijn kolommen of sculpturen van herhaalde elementen kijken, voelen we een confrontatie tussen verleden en toekomst, tussen lage en hoge technologie, tussen industrie en ambacht.
Als archeoloog houdt Aurélien Veyrat al het waardevolle afval dat hij creëert door bakstenen te sculpturen bij, classificeert en archiveert hij het.
Dit afval inspireert hem tot nieuwe vormen en nieuwe associaties. Naarmate zijn afval kleiner wordt, krijgt hij een nieuwe uitdaging.
Door de relatie tussen decor en constructie in vraag te stellen, met alledaagse elementen waar we nooit aandacht aan besteden, ontwikkelt hij zijn eigen imaginaire ruimtes en laat hij de bezoekers de schalen en combinaties op hun eigen manier interpreteren.
We kunnen geraakt worden door de schoonheid van deze ruïnes, terwijl onze wereld zo onrustig lijkt.

Website : www.aurelienveyrat.com

Instagram : @aurelien_veyrat

PET Lamp is een innovatief project dat weggegooide PET-plastic flessen transformeert tot unieke lampenkappen, waarbij ontwerp, ambacht en milieuv verantwoordelijkheid samenkomen. Gelanceerd in 2011 door de Spaanse ontwerper Alvaro Catalán de Ocon, pakt het initiatief het wereldwijde probleem van plastic afval aan, terwijl het culturele uitwisseling bevordert en traditionele ambachten behoudt. Sinds de oprichting heeft PET Lamp zich wereldwijd uitgebreid, met samenwerkingen met ambachtelijke gemeenschappen in Colombia, Chili, Ethiopië, Thailand, Ghana, Australië en Japan.
Elke collectie weerspiegelt het culturele erfgoed van zijn regio en combineert lokale weeftechnieken met hedendaags ontwerp, wat niet alleen duurzaamheid bevordert, maar ook helpt om inheemse ambachten te behouden.
Het project heeft internationale erkenning gekregen vanwege de sociale impact en de creatieve benadering van het hergebruiken van plastic afval. PET Lamp-collecties zijn wereldwijd tentoongesteld en dienen als model voor de combinatie van ontwerp met milieuvriendelijke en sociale verantwoordelijkheid.

Een van de laatste projecten van Alvaro Catalán de Ocón is de Frafra Tapestry, die voortkomt uit uitgebreid onderzoek naar de Frafra-familiecompounden in Ghana. Lokale ambachtslieden gebruiken olifantsgras om deze tapijten te weven, die visueel de architectonische plannen van deze compounden weergeven. Dit nauwkeurige weven legt de traditionele indeling van kamers, binnenplaatsen en muren vast, en weerspiegelt het culturele erfgoed en het dagelijkse leven van de Frafra-bevolking. Het resultaat is een poëtisch, bicolor ontwerp dat architectuur met kunst mengt en een bouwtraditie documenteert die op het punt staat te verdwijnen.

De PET Lamp Gurunsi collectie is geïnspireerd op dezelfde Frafra-architectuur. Door de architectonische plannen te abstraheren, hebben Catalán de Ocón en de ambachtslieden grote lampenkappen gecreëerd, geweven van PET-flessen en natuurlijke materialen. Deze lampen hebben onderling verbonden cirkels rond functionele lichtpunten, die speelse schaduwen werpen en tegelijkertijd als hedendaagse verlichtingsoplossingen dienen. Deze collectie benadrukt de waarden van het project: duurzaamheid, gemeenschap en cultureel behoud, met de nadruk op de deelname en solidariteit van vrouwen in plattelandsgemeenschappen.

In het hart van PET Lamp staat Alvaro Catalán de Ocón, bekend om zijn combinatie van eenvoud, functionaliteit en sociale betrokkenheid. Zijn werk heeft talrijke prijzen ontvangen, waaronder de nationale ontwerpprijs van Spanje 2023, en is opgenomen in prestigieuze museumcollecties, waaronder het Centre Pompidou (Parijs), het Victoria and Albert Museum (Londen), de National Gallery of Victoria (Melbourne), het Denver Art Museum, M+ Museum (Hongkong) en het MAK Design Lab (Wenen).
Door projecten zoals PET Lamp blijft Catalán de Ocón de grenzen van duurzaam ontwerp met culturele dialoog verleggen.

• www.petlamp.org
• Instagram: https://www.instagram.com/petlamp

De elektrische modulaire buscamper VAN–Jorn
Het kan eindelijk! De vrijheid van reizen met een volwaardige buscamper, nu volledig elektrisch. Het interieur van de buscamper die we op de DDW 2024 presenteren is een echte eyecatcher. Het springt direct in het oog door de ronde vormen, zachte kleurtinten en vrije zichtlijnen. We zetten de materialen graag op de voorgrond zodat ze voor zichzelf spreken. Met latten van massief hardhout, ruw aluminium en mat corian is dat ook niet zo moeilijk. Kom kijken hoe je met onze interieur modules jouw ideale (elektrische) buscamper kunt samenstellen?

Het project ‘Onderhuids’ is onderdeel van een onderzoeksproject vanuit Fontys Mens en Gezondheid en Hogeschool voor de Kunsten in samenwerking met het Historisch College FNI van V&VN en het Pulse Network. Onderhuids is een project waar kunst, erfgoed, geschiedenis, zorg en verpleegkundig werk samenkomen.

Dit project komt op een prachtige wijze samen in een expositie tijdens de aanstaande Dutch Design Week (19 – 27 oktober). Het perron op de locatie van Piet Hein Eek vormt een bijzondere ‘backdrop’ waar 3 kunstenaars op inspirerende wijze inhoud hebben aan de grenzen van het verpleegkundige beroep. Kom luisteren naar een originele compositie van Aart Strootman in een perfecte houten replica van een zeecontainer waar u het geluid van een verpleeghuis kunt ervaren, kijk naar een lichtinstallatie van Dana Dijkgraaf dat geïnspireerd is op het glas in lood van epilepsiecentrum Kempemhaeghe of speel met het levensgrote interactieve zorgspel van Nieke Koek

Wil je meer weten over project Onderhuids? Kom ons dan bezoeken tijdens de DDW en neem een kijken op de website van de lectoraat Persoonsgerichtheid in een ouder wordende samenleving

https://www.fontys.nl/Onderzoek/Persoonsgerichtheid-in-een-ouder-wordende-samenleving/Onderzoeksprojecten-2/Onderhuids.htm

Proust Effect: Onze wierook (Kaori) roept herinneringen (Kioku) op aan jouw verleden en toekomst.
“Kaori to Kioku” is een designproject dat is gebaseerd in Japan en Nederland.
Onze collectie bevat prachtige keramische en lakwerk wierookhouders, sommige met botanische motieven die gebruikmaken van 100 jaar oude mallen en andere gemaakt met traditionele Japanse draaischijftechnieken.
Alle wierookstokjes zijn 100% natuurlijk en plantaardig.
Deze biologische wierookstokjes zijn vrij van chemicaliën.
Alle producten zijn vervaardigd in Japan.

De Venetiaanse traditie vertalen naar een nieuwe context

Studio Marc Barreda zal zijn bijdrage aan de Nederlandse designcommunity presenteren met vuur en licht. Geniet van de eerste kroonluchter van zijn soort en aanschouw het magische proces van het vormen van zand. Je bent elke dag van harte welkom in het PHE-Complex, van vroeg tot laat.

Uit de As

Veel culturen beschrijven een vogel van vuur. Geboren uit as en roet om licht en creativiteit in de wereld te brengen. Een cyclus van tragedie en wedergeboorte. Een getuigenis van de veerkracht van de ziel. In onze dagen, maanden en jaren op deze planeet zijn we allemaal geconfronteerd met de verwoestende effecten van het leven. Deze kroonluchter is opgedragen aan ons allemaal die de relatieve uitdagingen het hoofd moeten bieden die dreigen ons te doven, en het vertegenwoordigt de regeneratieve kracht die in ons allemaal leeft om vernieuwd op te staan met kracht en vuur.

Toewijding

Aan Mama. Aan Pui. Aan David. Aan Rosa. Aan Anne. Aan Justin. Aan Suzanne. Aan Peter. Aan Lucie. Aan Greg.

Ervaar het Licht

Tijdens de Dutch Design Week zal mijn nieuwe toevluchtsoord in het Piet Hein Eek-complex worden omgetoverd tot een presentatie van alle mogelijkheden die in mijn handen schuilen. Kom kijken hoe zand tot leven komt terwijl ik dit gesmolten materiaal manipuleer om objecten, gemeenschap en mogelijkheden te creëren. Bezoek mij in een speciale showroom en workshop die alleen voor deze week is gebouwd. Gevuld met het voornemen om een kroonluchter geïnspireerd door de Feniks te creëren. Mijn passie voor glas zit in elk object dat ik maak, en deze presentatie vertegenwoordigt het hoogtepunt van 25 jaar toewijding. De objecten weerspiegelen mijn creativiteit, aangezien ik originele ontwerpen zal presenteren en produceren. Je zult ook een andere samenwerking in het glasblazen zien, terwijl ik vijf energieke studenten van de Design Academy Eindhoven begeleid en samenwerk aan de realisatie van hun projecten. En tot slot zal ik de ontwerpen van drie jonge ontwerpers presenteren die door Piet Hein Eek en mijzelf zijn geselecteerd om hun drinkglasontwerpen te laten produceren en te koop aan te bieden tijdens DDW 2024. Piet en ik zijn enthousiast om de volgende generatie creatieven te ondersteunen en samen te werken die onze wereld vormgeven.

Geïnspireerd door de mythe van “Koning Erichtonius”, Arkhe: Collective exhibitie streeft naar een intieme connectie tussen designer en kijker. Verkennen van worstelingen, verwachtingen en ambities die komen met jeugd, het laat zien hoe deze elementen invloed hebben op het vormen van een nieuwe generatie creatieve breinen.

Glas wordt middelpunt van de exhibitie, en op een performatieve manier “Erichtonius: Seed and Sprout” laat elke kunstenaar zien die zijn eigen ontworpen stukken maken in een open setting. Begeleid en ondersteund door Marc Barreda studio, maakt ieder lid zijn eigen stuk elke dag een paar uur.

Door materiaal en performative aanpak wordt, “Erichtonius: Seed and Sprout” het ontwaakmoment voor deze nieuwe generatie van makers en kunstenaars. Voor de schoonheid te laten zien van het maken en de verwijzing naar hun ambitie door het vormen van hun eigen worsteling en identiteit.

lnstagram: https:/lwww.instagram.com/arkhe_col/ective/

Jaar: 2024

Materialen: 

Frame: hout van bakkers broodrekken, verbindingen multiplex, gemaakt in eigen atelier 

Lampenkappen 3D print PETG

Formaat: ca.110 cm in diameter, hoogte 75 cm

Werken zijn composities van ritme, logica, regels en verrassing.

De wirwar aan lijnen in de kroonluchter zijn een georganiseerd geheel van 7 identieke vormen.

Het onder- (en boven)aanzicht van de lamp doen denken aan het regelmatige patroon van een sneeuwvlokkristal.

Bovenin en in het centrum 4 lichtpunten, kubussen met in de vlakken een cirkelvormige holling.

De basisvorm heet Fietsenrek, gemaakt uit de 12 ribben van een kubus. Ooit ontworpen als object om fietsen aan te stallen.

De ophanging zijn remkabels voor fietsen. Toepasselijk toeval

De kroonluchter is onderdeel van de groeiende lijn Fietsenrek, hieronder vallen meubelen, accessoires, zilveren & gouden sieraden en kunst.

In ons voortgaande onderzoek in vakmanschap in combinatie met moderne technologieën hebben we een unieke lasmachine gecreëerd. Het geeft ons de mogelijkheid om huiden te creëren en vorm te geven met metaal als blanco canvas. Een tool die past bij onze pragmatische manier van werken. Urenlang testen en perfectioneren van de machine leidden tot onze eerste kant-en-klare werken die uit de machine voortkwamen. Een collectie waarin handgemaakt verzameldesign samensmelt met functioneel gebruik en eenvoud. Elk product is uniek vanwege de kenmerkende gelaste huid door de hand van onze kunstenaars.

Mijn wortels inspireerden me om een meeslepende installatie te creëren

Roetsj, een 360 cm hoge knikkerbaan, laat knikkers eindeloos circuleren met behulp van een lift. De knikkerbaan produceert een betoverend geluid dat doet denken aan stromend water, waardoor een betoverende visuele en auditieve ervaring ontstaat.

Mijn inspiratie voor het bouwen van Roetsj

Als kind hield ik altijd van het bezoeken van de groentetuin van mijn grootvader. In zijn tuin had hij een kleine kas. Het licht binnenin was prachtig, het vulde de ruimte met een warme gloed en een symfonie van natuurlijke geuren. Het had een serene sfeer. Daar ervoer ik de tijd altijd anders, alsof deze stilstond. Je kon bijna zien hoe de planten groeiden en dansten in het zonlicht. Deze meeslepende herinnering uit mijn kindertijd werd de inspiratie voor het bouwen van de Roetsj knikkerbaan.

Representatie van de materialen

Ik ben diep gepassioneerd door texturen en materialen. Ze vertellen subtiel verhalen, zelfs als we het niet beseffen. Om de kas te evenaren, gebruikte ik verweerde materialen zoals gerecycled hout en roestig metaal, gecombineerd met glanzende Plexiglas buizen en nieuwe koperen fittingen, sommige van de materialen waar mijn vader als loodgieter mee werkte. Deze materialen genereren een opvallend contrast en wrijving, en vertellen het verhaal van de oude kas en zijn nieuwe planten. De kas, net als het leven zelf, belichaamt continue cycli, waarbij de knikkers het eindeloze cirkels van het leven symboliseren.

Iedereen wil weten hoe het verhaal eindigt.

Naast het feit dat ik Motion Director ben, hou ik ervan om kinetische objecten en meeslepende ervaringen te bouwen. Ik ben voortdurend op zoek naar sociale verstoring door nieuwsgierigheid.
Nieuwsgierigheid is een diepgaande karaktereigenschap, gedefinieerd door een intrinsieke wens om te leren en nieuwe dingen te verkennen. Het vormt de basis van creativiteit en innovatie, en drijft individuen om kennis te vergaren, vragen te stellen en gevestigde ideeën uit te dagen. Deze wens naar nieuw begrip stuwt ons vooruit, en bevordert vooruitgang en ontdekking.
Onze nieuwsgierigheid drijft ons om te blijven kijken. Wanneer we iets onbekends tegenkomen, voelen we de behoefte om het te begrijpen. Op deze manier stellen we ons open voor innovatie en verandering.
Wat wekt jouw nieuwsgierigheid?

Website: www.kevinmegens.com
LinkedIn: www.linkedin.com/in/kevinmegens/
Insta: www.instagram.com/kevinmegens/
Youtube: www.youtube.com/@Kevin_Megens_MDA

Een Kingsize Grand-Lit en
en een kloeke Garde-Robe
als middelpunt van de
onmetelijke ruimte.

Een bed, een kast,
een hotel, een stad.
Waar je één maar
vooral samen bent.

Handgemaakt voor een leven.
In heimwee en toekomst.

www.atelierarnhemwest.nl

https://www.facebook.com/atelierarnhemwest/

MAN architecten en meubelmaker STOONIE bundelen de krachten. Onder de naam ECHOES lanceren ze een collectief waarin ze meubels en objecten ontwerpen en produceren, geïnspireerd door de design- en architectuurgeschiedenis.
Tijdens DDW stellen zij drie meubels voor: STREETS, PIVOT en TILT.

https://www.man-architecten.be/

www.instagram.com/manarchitecten

https://www.stoonie.be/

https://www.instagram.com/stoonie/

In de oudheid werd Helios vereerd als de god van de zon, belast met de verantwoordelijkheid om de zon dagelijks langs de hemel te leiden. Tijdens zijn eeuwige reis in zijn majestueuze gouden strijdwagen, voortsnellend door de hemel, schilderde zijn wagen de lucht met een betoverend palet van kleurrijke en delicate tinten. Dit adembenemende schouwspel had de bijzondere kracht om de hemel te transformeren en een stralende en betoverende gloed over de wereld beneden te werpen.
Geïnspireerd door oude concepten, eert “Helios” de cirkelvormige dans van het licht. Dit ontwerp nodigt uit tot interactie, waarbij je het licht kunt beïnvloeden door de bol te verplaatsen. Net zoals Helios het pad van de zon bepaalde, ben jij degene die de helderheid controleert, wat een boeiende lichtdans creëert.

Website

Instagram

Hoe voel je je deze ochtend?
Blij? Verdrietig? Of misschien een beetje brak?
Laten we praten met onze speelse kleine items, handgemaakt van restjes fineerhout.
Ze toveren gegarandeerd een glimlach op je gezicht.
Fijne dag!

Verse stalen platen, reststukken van stalen platen, bakstenen en gesloopt bouwmateriaal worden getransformeerd in deze collectie objecten. Ze worden omgevormd tot drie objecten die de visie van Zavier’s praktijk uitdrukken: “het cultiveren van een industriële wildernis.” Wall Piece no. 2 is zowel een plank als een kunstwerk. Zavier gebruikt het materiaal staal als een symbolisch sociaal commentaar op hoe sociale media ons reduceren tot een eendimensionale versie van onszelf, en hij ondermijnt deze reductieve eigenschap van staal door het te transformeren in iets dat juist onze gelaagde en complexe aard weerspiegelt, zoals te zien is in de geometrie van het werk. Junk to Funk Console Table en Side Table passen het principe van “waarde-gebaseerde prestatie” toe op materialen, in plaats van het traditionele idee van “prestatie-gebaseerde waarde.” Materialen worden eerst gewaardeerd en daarna van een functie voorzien, in plaats van dat de functie de materiaalkeuze bepaalt.

Website link: www.zavierwong.net
Social media – instagram handle : @zavierwong_

Nature Translations (NaTra) is de kunst van Juna Miedema, die natuurlijke elementen naar binnen haalt. Door onderzoek vangt NaTra details en vertaalt deze naar keramische sculpturen. Deze variëren van werken die in de ruimte integreren als installaties tot handgemaakte, gedetailleerde sculpturen.

Website: www.natradesign.nl 

instagram: junamiedema.studio 

LinkedIn: Juna Miedema

www.oskarderoover.com

instagram

Skomer Studio zal een selectie handgemaakte sieraden tentoonstellen, waaronder unieke one-of-a-kind stukken die zijn vervaardigd met reststukken, overgebleven materialen en hergebruikte edelstenen. De one-of-a-kind collectie is geïnspireerd op de vreugde en creativiteit die voortkomen uit het werken met en nieuw leven blazen in bestaande materialen. Ook zullen er stukken uit de kerncollectie van Skomer Studio te zien zijn.

Skomer Studio is een intieme praktijk die handgemaakt design viert met tijdloze sieradencollecties, one-of-a-kind werken en op maat gemaakte opdrachten. Alle stukken van Skomer Studio worden ontworpen en gemaakt door juwelier en goudsmid Daisy Simpson aan haar werkbank in The Goldsmiths’ Centre in Londen.

Borduurartist Heidi Koers tekent met naald en draad figuratieve borduurkunst met de hand. Hierin laat ze zich leiden door het materiaal en verschillende texturen.
Voor het project “REVIVE EMBROIDERY” laat ze oud borduurwerk herleven door het werk te combineren met haar eigen borduurstijl. Door te spelen met verschillende borduursteken, dikke en dunne draden, ontstaat er schaduw en reliëf in haar werk. De loshangende draden geven het project beweging en gaat het kunstwerk verder dan het houten frame.

INSTAGRAM | @p.m.k.d.2010
WEBSITE | www.p-m-k-d.nl

Dit project verkent de upcycling-mogelijkheden van ‘selvage’—de randen van stof die ontstaan tijdens het weefproces. De selvages komen van de laatste overgebleven naamplaatjesfabriek in Nederland en bevatten franjes met kleuren die variëren op basis van logo-ontwerpen van merken. Geïnspireerd door de unieke aantrekkingskracht van het materiaal, wordt het in dit project hergebruikt voor nieuwe producten en kunstwerken, waarbij de onderscheidende eigenschappen op een prachtige en duurzame manier worden getoond.

Tweedehands meubelstukken worden omwikkeld met deze tape-achtige franjes, wat textuur en kleur toevoegt en tegelijkertijd imperfecties verbergt en de stukken nieuw leven inblaast. Deze duurzame aanpak moedigt interactie en genegenheid aan, waardoor interieurs een frisse, levendige uitstraling krijgen.

Website: https://www.maorikimura.com/
Social Media Link: https://www.instagram.com/maori_kimura/

Voorbij de verhalen van het koloniale verleden, zonder het te vergeten. Ga mee in gesprek over dit onderwerp via kleurrijke illustraties.
De mensen die na de Tweede Wereldoorlog vanuit Indonesië naar Nederland zijn gekomen verdwijnen. De opvolgende generaties willen de geschiedenis levend houden en zijn op zoek naar hun roots. Wat doen we met alle informatie die hierover bekend is? En wat geven we mee aan de nieuwe generaties?

Als je weet waar je vandaan komt, weet je waar je naartoe kan.

De Nederlandse bevolking bestaat voor meer dan tien procent uit mensen met roots in Indonesië. Veel van deze mensen zijn geïnteresseerd in hun familieverhalen en de koloniale geschiedenis, omdat er in de lessen op school weinig tot geen aandacht aan werd gegeven. Via verschillende platformen zoeken mensen naar informatie, herkenning en verbinding met anderen.
Hieruit zijn prachtige en leerzame initiatieven ontstaan zoals onder andere theaterstukken, kunst, podcasts, tijdschriften, boeken en documentaires. Er wordt dus van alles gemaakt om te leren over onze koloniale geschiedenis. En
elk jaar op 15 augustus vindt de herdenking plaats, waarbij de Tweede Wereldoorlog in Zuid-Oost Azië wordt herdacht.

Met je blik vooruit.

Gigi van Grevenbroek is één van de mensen die nieuwsgierig op zoek is naar haar Indische familiegeschiedenis en de algemene koloniale geschiedenis.
Naast alle geromantiseerde verhalen over vroeger is er tegenwoordig genoeg informatie over de roerige tijd in het gekoloniseerde Indonesië te vinden. Deze geschiedenis wekt bij veel mensen sterke emoties op. In haar omgeving merkt
Gigi op dat veel mensen blijven hangen in deze verhalen uit het verleden en er een melancholische sfeer ontstaat.
Het is fijn om steun bij elkaar te vinden, maar de geschiedenis van onze voorouders is veel meer dan alleen een zwarte bladzijde. De Indische, Molukse en Papoua gemeenschap is sterk en dit wil Gigi laten zien in haar illustraties. Ze wil verder gaan dan herinneren delen en steun betuigen, en gelooft dat illustraties en het gesprek openen daar een middel voor kunnen zijn. Het is tijd om onze vrijheid te vieren en na te denken wat we gaan doen we met alle informatie en verhalen die we hebben. Wat willen we meegeven aan de generaties die na ons komen?

Ga mee in de illustratieve interactie op Dutch Design Week.

Gigi verzamelt de gedachten rondom de vraag ‘Wat willen we meegeven aan de volgende generaties?’ en verbeeldt de antwoorden in een aantal nieuwe illustraties voor het project ‘Indo Future Talks.’ Samen met haar bestaande werk kan je deze beelden bekijken en aanschaffen in een huiselijke sfeer, die refereert naar de Indische, Molukse en Papua gemeenschap. Via een interactief element en de ontwerper haarzelf kan je je gedachten over de illustraties en dit onderwerp delen. Welke elementen in het beeld spreken je aan? Wat weet jij over de koloniale geschiedenis in Indonesië? Welke verhalen wil jij meegeven aan de nieuwe generaties?
Gigi wil met Indo Future Talks het gesprek op gang brengen over dit complexe onderwerpen en alle informatie verzamelen. Dit dient weer als inspiratie voor meer nieuwe beelden in dit project in de toekomst. Want zij verwacht dat hoe
meer kennis over de Indische, Molukse en Papoua gemeenschap wordt gedeeld, hoe meer verbintenis er tussen mensen ontstaat. Of je nu wel of geen connectie hebt met dit onderwerp, door de gedetailleerde illustraties is er
voor elke bezoeker wel een element te vinden waarop je kan aanhaken.

Over Gigi van Grevenbroek

Gigi van Grevenbroek werkt als illustrator vanuit De Havenloods in Utrecht. Ze werkt in opdracht en heeft een webshop met ansichtkaarten, prints en notitieboekjes (geproduceerd van gerecycled materiaal).
Gigi’s werk is kleurrijk en toegankelijk voor een brede doelgroep. Achter elk beeld zit een verhaal over een maatschappelijk onderwerp. Ze wordt geïnspireerd door haar Indonesische roots en gelijke mensenrechten. Hiermee hoopt Gigi meer bewustzijn te creëren en mensen met elkaar te verbinden.

info@gigivangrevenbroek.com
www.gigivangrevenbroek.com

Casting Standards probeert onopvallend bestek nieuw leven in te blazen door middel van een techniek die “herstel-door-collage” wordt genoemd. Dit project monteert bestaande populaire handgrepen om vergeten tafelgerei te herstellen. Nu, wanneer je de lepel pakt voor een slok soep, voel je een tang in je hand. Een bevreemdende ervaring waarbij je één gereedschap ziet, maar een ander voelt.

Bij MrStarsky creëer je zelf een kunstwerk, ontworpen door illustratoren! Alles bij MrStarsky kan je naar hartenlust personaliseren – de stand van de sterren bij geboorte, de initiaal van jouw kind, of zelfs de hele naam. Kies een ontwerp voor de kinderkamer & ga aan de slag!

Website: https://www.mrstarsky.com/

Instagram: https://www.instagram.com/mrstarskyamsterdam/

Facebook: https://www.facebook.com/mrstarsky

Pinterest: https://nl.pinterest.com/MrStarskyAmsterdam/

Sterke snitten, precieze constructies en hoogwaardige materialen zijn de leidende principes voor functie en vorm.
Het is een zich voortdurend ontwikkelende collectie waarbij bij elke serie tassen en kledingstukken hoogwaardige geweven stoffen, knowhow en vaardigheden uit de etnisch-culturele oorsprong van de materialen worden bestudeerd en vervolgens in elke individuele patroontaal worden geïnterpreteerd.
Wij werken met het materiaal als uitgangspunt voor onze creaties.
We benaderen een nieuwe tas, jas of kledingstuk via het textiel zelf, manipuleren de stof en verkennen de natuurlijke grondstoffen zoals linnen, katoen en pure wol.
De ontwikkeling van onze collectie is een heel organisch proces.
De collectie bestaat uit tijdloze veelzijdige stukken die door de bewuste keuze van stoffen de seizoenen overstijgen.
We moedigen een meer ethische en verantwoorde aanpak aan door een ‘made to order’-principe voor te stellen. Wij presenteren onze collectiestukken samen met, en volgens de beschikbare stoffen voor en alleen bij bestelling wordt elk item
individueel vervaardigd.
De productie vindt volledig in Portugal plaats in onze SENNES-werkstudio.

Website WWW.SENNES.ORG
Instagram https://www.instagram.com/sennes_neledeblock/
Facebook https://www.facebook.com/sennes.org/

House of Thol werd in 2014 opgericht door ontwerpers Thomas en Jana met als doel functionele, betaalbare producten te creëren die geïnspireerd zijn op alledaagse uitdagingen. Tijdens de Dutch Design Week is House of Thol trots om hun groeiende, op onderzoek gebaseerde collectie producten te presenteren die gericht zijn op eenvoudig en duurzaam leven.

De nieuwe ontwerpen van House of Thol beginnen vaak met een persoonlijke uitdaging die de ontwerpers in hun dagelijks leven tegenkomen. Dit roept een diepgaande onderzoek op naar de oorzaken van het probleem, waarbij het vanuit verschillende perspectieven wordt bekeken—praktisch, technisch en biologisch—en ook vanuit historische, sociologische en antropologische invalshoeken.

Deze Dutch Design Week zullen de ontwerpers niet alleen hun voltooide producten presenteren, maar ook een online portal lanceren dat het uitgebreide onderzoek achter elk concept benadrukt.
Naast hun Easy Green Living-collectie ontwikkelt House of Thol de Future Furniture-lijn, met circulaire en repareerbare meubel- en verlichtingsstukken.
In de showroom van Piet Hein Eek zullen ze hun ReCovered Cabinets presenteren, gemaakt van afgedankte metalen archiefkasten. Deze kasten kunnen ter plaatse worden omgebouwd, wat aanzienlijk bespaart op logistieke kosten en transport.

www.houseofthol.nl

Instagram

Het gaat niet alleen om het eindproduct, maar ook om het proces.
Het begon allemaal in samenwerking met Tine De Cleer, die 20 jaar ervaring heeft in de mode. Ze wist van binnenuit dat de mode-industrie een breekpunt had bereikt.

De filosofie van de studio sluit aan bij het concept van slow fashion. Ik gebruik ambachtelijke technieken zoals verven en handweven om de kleding leven en ziel te geven. Het is een kleine collectie unieke stukken met een tijdloze esthetiek.

De kledingstukken zijn een mix van handgeweven stukken in natuurlijke materialen zoals linnen en wol, samen met hoogwaardige deadstock-stof.

Linnen maakt deel uit van mijn geschiedenis; mijn grootvader was een Vlaamse vlasbewerker.
Ze zullen alleen te koop zijn via evenementen.

www.jeudefil.be

https://www.instagram.com/jeudefil.textiledesign/

Outside_in is een serie van doorlopende installaties die zijn geplaatst bij de ingangen van moderne gebouwen (ruimtes tussen het interieur en exterieur). Het doel is het bevorderen van een multidimensionale zintuiglijke ervaring voor mensen die wonen en werken in gestandaardiseerde hoogbouw. De installaties fungeren als een tussenpersoon in het proces van natuurlijke hulpbronnen die het interieur binnendringen, en maken gebruik van de eigenschappen van materialen en vormen om een fluctuerende relatie met de externe natuurlijke energie te behouden. Uiteindelijk worden de veranderingen in deze relatie overgebracht naar de mensen binnen door middel van multimodale vormen.

Ins:outsi_in

Website: zixuanzhangportfolio.com

Voor OR STUDIO FURNITURE biedt de Dutch Design Week 2024 de gelegenheid voor een officiële merkintroductie!

Met de presentatie van het statementstuk, de Lounge Chair, dat een visie op meubelontwerp verdedigt met sterke lijnen en een nauwe relatie tot het ruwe materiaal.

OR STUDIO FURNITURE laat zich inspireren door brutalistische architectuur en richt zich op massief Europees essenhout.

De benadering is minimalistisch en radicaal, maar ook realistisch wat betreft gebruik, comfort en betaalbaarheid.

Tijdens de vierde week van oktober bent u van harte welkom in de showroom van Piet Hein Eek om te bezoeken, te experimenteren en het ontwerp van dit jonge merk te ondersteunen.

Voor mij is het absoluut duidelijk: kunst kan niet bestaan zonder marketing. Sterker nog: voor mij is marketing zelf kunst. Ik onderzoek hoe ik de marketing van grote merken als Jacquemus en Gucci kan gebruiken om aandacht te krijgen voor mijn werk. Met dit in gedachten heb ik ervoor gekozen om mezelf te profileren vanuit een merknaam: Aesthetic Studios. Hierdoor kan ik meer afstand en volume creëren en de aandacht vestigen op de wonderbaarlijke kracht van marketing.

Binnen mijn merk Aesthetic Studios ontwerp en maak ik keramische (interieur)objecten, installaties en meer. Iconisch, eigentijds, smaakvol – de objecten van Aesthetic Studios vertegenwoordigen het toppunt van vakmanschap en zijn onovertroffen door hun bruikbare ontwerp en aandacht voor detail.

Welkom in de wereld van Aesthetic Studios

Naast FIK’s succesvolle collectie geurkaarsen zijn we vol passie, kleur en vorm begonnen aan een nieuwe richting interieurobjecten. Het resultaat: kleurrijk design waarbij duurzaamheid en speelse composities centraal staan.

Wanderlights zijn kaarsen zoals je nog nooit gezien hebt: zwevend aan hun lont, gemaakt volgens authentiek receptuur en met een subtiel kleurenpalet. Een Wanderlight kan binnen én buiten, brandt vier tot zes maanden en kan je blijven aanvullen omdat de lont herbruikbaar is. Tijdens de DDW presenteert Wanderlights haar collectie bij Piet Hein Eek.

www.wanderlights.com

Instagram: wanderlightscom

Buro Berger werkt samen met gerenommeerde ontwerpers en kunstenaars die niet stoppen bij het indienen van een ontwerp. Ze collaboreren met hen van begin tot eind. Dit resulteert in hedendaagse, bijzondere en hoogwaardige producten voor je huis die een leven lang meegaan.

Tijdens de Dutch Design Week zullen ze nieuw werk presenteren van Diego Faivre, Lex Pott, Martin Hirth en Nynke Tynagel.

Met inspiratie uit de natuur creëert Natsuko Mizushima, een Japanse artieste gevestigd in Berlijn, sieraden en objecten van natuurlijke materialen, waarbij ze zilver verwerkt. Haar werk benadrukt de schoonheid van de natuurlijke wereld door materialen te observeren, verzamelen en verwerken om hun unieke eigenschappen te onthullen.

 liledeau.net 
instagram.com/lile.deau

Het UMA-project is ontworpen om de smaak en de eetlust te verbeteren, vooral voor ouderen wiens smaakpapillen en andere zintuigen zijn verzwakt, voor mensen met eetstoornissen of voor mensen die volledig of gedeeltelijk hun smaak hebben verloren, bijvoorbeeld na besmetting met het SARS-CoV-2-virus.

Volgens neurologisch onderzoek door Charles Spence kunnen elementen zoals kleur, vorm, geluid en materiaal worden gebruikt om de smaak te intensiveren, aan te geven of de illusie van smaak te creëren. Elk element bevat informatie die onze hersenen vertalen naar fysieke sensaties. Onze geest creëert smaakverwachtingen voordat het voedsel onze mond bereikt, dus stel je voor dat smaak voornamelijk, zo niet uitsluitend, in onze geest kan worden gecreëerd met de juiste tools.

Met deze kennis kunnen we de hoeveelheid zout, suiker, citroenzuur en mononatriumglutamaat in bewerkte voedingsmiddelen verminderen, wat invloed heeft op gezondere eetgewoonten.

Het gebruik van passende visuele stimulatie versterkt de smaak van het gerecht. Een roze, glanzend bord met een soepele, gestroomlijnde vorm kan bijvoorbeeld een dessert met weinig suiker zoeter doen lijken, terwijl voedsel op een wit bord met een ruwe textuur zouter zal lijken.

Uma serviesgoed kan niet alleen gezond eten bevorderen, maar ook de plicht om te eten omtoveren tot een interessante ervaring voor iedereen.

https://www.instagram.com/hakdesignstudio/

linkedin.com/company/hak-studio 

https://vimeo.com/user214527556 

hakstudio.pl 

Kaarigari gebruikt de Indiase staalwarenindustrie als casestudy om de bescherming van ambacht te verkennen in een snel industrialiserende wereld. In India heeft massaproductie een markt voor ambachtslieden in stand gehouden, terwijl in Europa de focus op exclusiviteit vergelijkbare ambachten heeft gemarginaliseerd. Dit contrast onthult de complexe wisselwerking tussen marktbehoefte, culturele percepties en economische factoren die traditionele ambachten vormgeven.

Gebaseerd op hun ervaringen in oosterse contexten en westerse industriële ecosystemen, onderzoeken ze hoe traditionele Indiase ambachtstechnieken, met name in metaalwaren, zich hebben aangepast aan industrialisatie. De keuze om tafelgerei te bestuderen legt zich uit, omdat het industriële en ontwerpprincipes combineert. Dit stelt het duo in staat de vraag te stellen of industriële distributie de enige manier is om traditionele ambachten te behouden en of de afnemende nadruk op functionaliteit in westers design een achteruitgang in echte innovatie betekent.

Door middel van experimenten en samenwerkingen willen ze een geïnformeerde praktijk opbouwen die machtsdynamiek uitdaagt en betekenisvolle betrokkenheid bij wereldwijde ambachtstradities bevordert.

@nielsnijmandiffre
@tanaykandpal

Linea stelt een samenwerkend netwerk voor dat lokale industrieën, materialen en cultuur in de Charente-regio van Zuidwest-Frankrijk met elkaar verbindt. Het herinterpreteert de productie van goederen als een proces van collectieve inspanning, waarbij traditionele touwproductie wordt verweven met het beroemde Limoges-porselein en de lokale oesterindustrie. Door middel van een collectie van vaartuigen wil Studio Noff nieuwe praktijken en esthetische cultuur bevorderen die aansluiten bij de materiële en sociale omgevingen waarin ze opereren.

Website: https://studionoff.com/
IG: @studio.noff

Nudaforma is een multidisciplinaire designstudio opgericht in 2022 in Milaan door Filippo Salis. Wij zijn geïnteresseerd in het creëren van ideeën en emoties die zijn verweven met duurzame materialen. Materiaalexperimentatie staat centraal in onze projecten, met als doel sensorische ervaringen tussen object en gebruiker te creëren.

Door middel van licht willen we nieuwe duurzame materialen benadrukken die zijn gemaakt van geselecteerd gerecycled plastic en organisch materiaal van plantaardige oorsprong, welke vervolgens aan elkaar worden gebonden. Om deze reden presenteren we tijdens de Dutch Design Week twee onderscheidende lampencollecties: de Gummy en de Satellite lampencollecties. De Gummy Collectie breidt de Bizarre installatie uit met draagbare lampen die hun zachte schuimmateriaal alleen onthullen wanneer ze worden aangeraakt, met als doel gebruikers te verrassen en te betrekken. Satellite is een lampencollectie gemaakt van gerecycled plastic en organische componenten, die nieuwe horizonten en verborgen aspecten van materie verkent.

Bereid je voor om de eenvoud te omarmen tijdens “Product Design for Dummies!”. Deze tentoonstelling stelt geen moeilijke vragen maar nodigt je uit om een wereld te ontdekken waar knutseltechnieken en speelse vormen centraal staan. Met de nadruk op het plezier van creatie is het een viering van design dat zichzelf niet al te serieus neemt. Vergeet even alle grote mensen stress en vind de technieken die jij als kind gebruikte op het grote podium. 

Knutselen onthult resultaten die zowel transparant als intiem zijn, voortkomend uit de eenvoud van de toegepaste technieken. Denk aan nietjes die de verbinding tussen twee stukken papier zichtbaar maken, of lijm die zijn spoor achterlaat nadat materialen zijn samengebracht. Wat vooral opvalt, is hoe de esthetiek van knutselen de vreugde van het maken onderstreept. De speelse en experimentele aard van knutselen benadrukt het proces zelf, eerder dan het eindresultaat. Door te experimenteren met knutseltechnieken verkende ik de grens tussen knutselen en design, en probeerde ik deze twee te verweven in uiteenlopende productiemethoden. Dit resulteerde in een reeks producten die de dialoog tussen knutselen en design zichtbaar maken.

Het Re-Craft Project zal worden tentoongesteld tijdens de Dutch Design Week 2024, met werken die kunst, design en ambacht combineren. Door verschillende kunstenaars en hun creaties te presenteren, wil Re-Craft het belang van ambacht en cultuur in design benadrukken en de volgende generatie ontwerpers een platform bieden om te schitteren.

Het project zal een samenhangend thema presenteren, waardoor elke deelnemende ontwerper kan opvallen en zijn of haar eigen verhaal kan vertellen, terwijl ook wordt gereflecteerd op het huidige thema van Re-Craft: de rol van ontwerpfilosofie in de transformerende kunst van ambacht. Het doel is om een diepere verbinding te bevorderen tussen design, kunst, ambacht en het publiek, en tegelijkertijd aandacht te vestigen op opkomende ontwerpers binnen de industrie.

De kunstenaars die deelnemen aan het Re-Craft Project zijn: Bo Zhang, Li Ding, Xunxing Liang, Rui Huang, Yongzun Wu, en Jiayu Zhu.

Website: www.deszoffice.com
Instagram: deszoffice

Jérémy Bergeaud, ontwerper bij Duranto Studio, toont zijn experimentele onderzoek dat gericht is op upcycling en weven in verschillende vormen. Hij creëert meubels en patronen met behulp van hergebruikt tape en stof gemaakt van gerecyclede plastic tassen.

Dear Plastic is een eerbetoon aan de esthetiek van plastic. De objecten zijn bedoeld om waardering te wekken voor alledaagse plastic producten door de schoonheid van hun vormen, kleuren en verhalen te vieren, zonder het controversiële materiaal te gebruiken. Ontwerpelementen uit de alomtegenwoordige plastic wereld worden vertaald naar sculpturale, duurzame objecten en zo bevrijd van de snelle wegwerpmentaliteit. Handgemaakte productie in hoogwaardige materialen eert die vormen die anders achteloos worden weggegooid.

Door 3D-geprinte objecten te koken, krijgen ze unieke vormen door op te blazen.

Voor een meer staan kalmeert de geest. Daarom wilde Moon Seop Seo het meer mee naar huis nemen. Maar op het moment dat hij het glas water dat hij had verzameld op tafel zette, was de magie verdwenen. Moon Seop wil hulde brengen aan het levende water en het potentieel ervan gebruiken in de stedelijke omgeving door een ruimtelijke ervaring te creëren waar mensen kunnen genieten van een moment van ontspanning. Kijk hoe een waterdruppel in een plas valt en weer tot leven komt. Ervaar het ontspannende ritme van het water te midden van het stadsgewoel.

“Doorgang naar het meer”

“Voor een meer staan maakt me rustig.
Ik zou er uren naar kunnen staren.
Ik wilde het meer mee naar huis nemen.
Dus nam ik een glas meer en bracht het mee naar huis.
Opgewonden zette ik de beker op mijn tafel.
Op het moment dat het op tafel stond,
was het dood.

Ik ga terug naar het meer en ga dichterbij zitten.
In plaats van te proberen het meer naar huis te brengen,
creëer ik een kleine doorgang.
Telkens als ik overweldigd word door het tempo van het stadsleven,
loop ik door de doorgang.
Als ik voor de doorgang naar het meer sta, word ik rustig.”

Het Offcuts project transformeert afgedankt industrieel metaal tot functioneel design. Door het hergebruiken van stalen restmaterialen, minimaliseert dit project afval en energieverbruik. De Offcuts kroonluchter, die industriële esthetiek combineert, symboliseert een verschuiving naar verantwoord design.

Website: https://www.aidanneufeglise.nl

Instagram: https://www.instagram.com/aidann97

De Face To Face serie is een collectie stoelen die inspeelt op gedragsregels die ons sociale leven vormgeven. Deze serie verkent onzichtbare, maar voelbare grenzen die bepalen hoe we ons tot elkaar verhouden. Met een scherp oog voor ontwerp laat de Face To Face serie de gebruiker onderzoeken welke gevoelens ontstaan door afstand, nabijheid en de ruimte tussen individuen. Wat betekent het om fysiek dichtbij te zijn en waarom kan deze nabijheid juist zo prettig of ongemakkelijk aanvoelen? Deze stoelen nodigen de gebruiker uit tot reflectie op de ervaring van interactie en intimiteit, en bieden een nieuw perspectief op hoe we in contact staan met anderen.

Landingspagina

@nemo.mulder

Cengiz Hartmann is een Duitse kunstenaar die zich richt op het terugbrengen van objecten tot het essentiele zonder de poezie te eliminieren. Het woord Begreifen dient als sleutel tot zijn werk. Het betekent zowel aanraken als begrijpen – in zekere zin denken met de handen.

BIRNE is een lijn van porseleinen objecten van de keramiek kunstenaar Massimo Pavan. De esthetiek richt zich op een zorgvuldige herhaling van lijnen en eenvoudige vormen in beperkte stukken en variaties. Een stille reflectie op eenvoud en een diepgaande aandacht voor detail onderscheiden zijn praktijk. Elk stuk is zorgvuldig en exclusief op de pottenbakkersschijf gedraaid.

https://www.instagram.com/birne_ceramics/

Het Engelse woord ‘animeren’ is afgeleid van het Latijnse woord ‘animare’, dat betekent ‘leven in iets brengen’. Een goed voorbeeld van deze oorspronkelijke betekenis zijn animatiefilms, waarin een stilstaand beeld ‘tot leven’ komt door de optische illusie van beweging.

Maar er is meer. Elke afzonderlijke tekening vertelt een verhaal, maar pas als we ze achtereenvolgens bekijken met andere beelden, kunnen we de diepere betekenis van de film beginnen te begrijpen. Ik ben altijd gefascineerd geweest door het idee dat alle fysieke dingen een soort ‘leven’ of ‘anima’ zouden kunnen bevatten, wat gewone objecten omzet in iets betekenisvols dat met een bepaalde mate van respect behandeld moet worden.

Mijn ‘Play Anima Sculptures’ zijn voortgekomen uit het idee om nieuwe ‘levens’ te geven aan reststukken van mijn oude werken die, voor mij, al een betekenis of herinnering bevatten. ‘Play Memory Structures’ zijn op een bepaalde manier een voortzetting van mijn ‘Play Anima’-concept. Ze combineren oude stukken uit mijn werkplaats met objecten die ooit deel uitmaakten van iemands anders leven. Elk element, of het nu door mijn eigen handen is vervaardigd, aan mij is geschonken, op een vlooienmarkt is gekocht of langs de weg is gevonden, heeft zijn eigen betekenis en vertelt zijn eigen verhaal, net als een enkel beeld in een animatieserie. Maar als onderdeel van een ‘Play Memory Structure’ kunnen alle stukken dienen als projectieoppervlak voor de associaties en herinneringen van andere mensen, nieuwe betekenis krijgen als een geheel, en weer ‘tot leven’ komen.

Het Surfaced Project is een initiatief dat erop gericht is om houtmaterialen tot het laatste stuk te benutten. In de normale meubelproductie worden elk onderdeel, zoals poten, balken, zittingen, enzovoort, vooraf gevormd en afgewerkt, waarna de meubels aan het eind worden samengevoegd. In het Surfaced Project wordt meubels juist op een andere manier gemaakt, vergelijkbaar met sculpturen. Het hout wordt in kleine stukken gesneden en aan elkaar verbonden om een grote massa te creëren, waaruit vervolgens het meubelstuk wordt gevormd. Het voordeel van deze methode is dat het houtverlies tot een minimum kan worden beperkt en de reststukken kunnen worden meegenomen naar het volgende project. In het massaproductieproces van normale meubels, bijvoorbeeld, als de lengte van de stukken niet past, wordt het materiaal niet gebruikt en wordt het ofwel weggegooid of als brandstofsnippers verbrand. In het Surfaced Project geef ik efficiëntie op en kies ik ervoor om het materiaal tot het laatste stuk te benutten. De grootte van het beschikbare materiaal varieert telkens, waardoor er een element van willekeur in zit. Hierdoor, hoewel het eindproduct dezelfde vorm heeft, zullen de afmetingen en de rangschikking van de kleine stukken die het vormen, verschillen. Het is ook een voordeel dat dit zeldzaamheid creëert als kunstwerk voor galeries.

www.shootadesign.com